关于一场「共同现身」的约定

《诸神会艺术节》暨《荣念曾青年艺术学堂 2026》

从鬼到神:七场跨文化剧场实验

装置、当代剧场、当代舞、戏曲、声音、影像与仪式现场交织
  • 艺术节及主要活动

    日期:2026 年 7 月 4 日至 7 月 11 日
    内容:七场演出、「一桌两椅」论坛
    地点:香港兆基创意书院(多媒体剧场、小剧场)

关于一场「共同现身」的约定

《诸神会艺术节》暨《荣念曾青年艺术学堂 2026》

「你见过鬼吗?」他只见到剧场外鬼影幢幢。
「你相信神吗?」他不信舞台只是神神化化。
————荣念曾  进念 桂冠艺术总监

 

如果剧场曾经是人、鬼、神之间沟通的场所,那么,今天,它还剩下什么?进念桂冠艺术总监—荣念曾多年来不断叩问:剧场从何而来?未来的艺术节,又可以是什么模样?上古的「台」,本为人、鬼、神沟通之地;祭祀作为一种集体行动,承载人们对世界的理解,以及对未知与困惑的回应。

 

为庆祝香港当代文化中心成立三十周年及香港兆基创意书院成立二十周年,进念 · 二十面体和香港当代文化中心合办,并全新策划《诸神会艺术节》暨《荣念曾青年艺术学堂 2026》。

 

艺术节以「诸神会」为线,重新回溯与思忖剧场作为公共空间与精神场域的本质,邀请多位亚洲当代与传统表演艺术家齐聚舞台。

 

我们,邀请观众一同进入剧场,于七场演出、演后对谈与交流中,共同感知剧场作为当下相聚之地。

 

《荣念曾青年艺术学堂 2026》今年第二届举办,是由新加坡艺术大学南洋艺术学院与进念展开的三年合作计划发展而来的。本届共有 19 位就读当代华文剧场(荣誉)文学士学位课程的学生,前来参加由荣念曾策划为期两周的培训与交流计划。

  • 创作团队

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    • 《诸神会艺术节》暨《荣念曾青年艺术学堂 2026》

      七场演出「一桌两椅」论坛青年艺术学堂

    • 艺术总监、策划、导演

      荣念曾

    • 联合策划、 导演、课程导师

      刘晓义

    • 音乐总监、课程导师

      许敖山

    • 导演、课程导师

      荣念曾《录鬼簿2026》、《诸神会 2026》刘晓义《思考学院2026》区雪儿《框外有边》谢殊《框外有边》许敖山《审判:噪音》林奕华《一个人的一一》(选段)江逸天《边界》

    • 特邀跨文化艺术家、课程导师

      松岛诚Rady Nget朴豪彬肖向平任家乐杨俊烽

    • 演员、艺术家

      张妍傅语涵郑柏麟张卓薇张文融莫迪朗邓立桁王洛奇王宏元黄人杰何定伟吴嘉彦周书毅

    • 声音艺术家、课程导师

      林叶

    • 论坛研究及策划

      姚凯琳

    • 首席创作顾问(《一个人的一一》(选段))

      彭铠立

    • 统筹

      李嘉怡(创意与论坛)卓咏欣(行政)蔡雨田(創意) 张家玮(青年艺术学堂)

    • 《荣念曾青年艺术学堂 2026》参与学员

      新加坡艺术大学学生 (19 位)香港兆基创意书院学生香港高中学生

  • 《诸神会艺术节》:「七位导演 × 七场演出」

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    此次艺术节揉合装置、当代剧场、当代舞、戏曲、声音、影像与仪式,掀开七位导演关于跨文化的现场演出。

     

    从2026年7月4日至11日的七场演出,包括:荣念曾《录鬼簿 2026》、荣念曾 《诸神会 2026》、区雪儿 × 谢殊 《框外有边》、许敖山 《审判:噪音》、林奕华《一个人的一一 》(选段)、 江逸天 《边界》、刘晓义《思考学院 2026》。

  • 7月4日(六)4:00PM|荣念曾《录鬼簿 2026》

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    导演:荣念曾

     

    全新揭幕跨空间剧场演出《录鬼簿2026》,从户外走到传统反串剧场,自嘲艺术家为「鬼」,舞台成为祭坛。

     

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    节目场刊

  • 7月5日(日)4:00PM|荣念曾 《诸神会 2026》

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    导演:荣念曾

    全新跨文化合作演出《诸神会 2026》

    将艺术家升格为「神」,参与艺术家包括:朴豪彬(⾸尔 / 当代舞舞蹈家)、Rady Nget(金边 / 柬埔寨传统舞编、演)、松岛诚(东京 / 舞蹈家)以及来自中国的戏曲演员杨俊烽(重庆 / 青年川剧演员)、任家乐 (北京 / 青年京剧演员);特邀客串肖向平(斯德哥尔摩 / 京昆演员);三位香港剧场演员莫迪朗(香港/剧场演员)、王洛奇(香港/剧场演员)及蔡雨田(香港/剧场演员)。音乐统筹由许敖山(香港 / 跨界声音艺术家)、林叶(香港 / 跨界敲击艺术家)担任。

     

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    接着的7 月 6 日至 7 月 11 日,荣念曾特邀来自东京、首尔、金边、北京、南京、重庆与香港等的艺术家,集结跨文化创作,涵盖装置、当代剧场、当代舞、戏曲、声音、影像等不同形式,将剧场化为祭坛。每日皆不同演出,每场均有演后座谈,让观众从观看延伸至讨论与参与,游走于剧场所诘问的问题。

  • 7月6日(一)8:00PM| 区雪儿 × 谢殊 《框外有边》

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    导演:区雪儿 (香港 / 电影及音乐录像导演)  × 谢殊 (北京 / 导演及制作人)
    合作:张妍(上海/ 舞者、编舞)、傅语涵(上海/ 舞蹈编导、演员)

     

    演出为装置计划,它并非叙事性的剧场,而更接近对「空间」的一种提问:身体的边界止于何处?空间又从哪里开始?记忆又如何逐渐成为建筑的一部分?

     

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  • 7月7日(二)8:00PM| 许敖山 《审判:噪音》

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    导演:许敖山 (香港 / 跨界声音艺术家)
    合作:松岛诚(东京 / 舞蹈家)、林叶(香港 / 跨界敲击艺术家)、郑柏麟 (香港 / 剧场演员)、张卓薇(香港 / 剧场演员)、张文融(香港 / 剧场演员)、莫迪朗(香港 / 剧场演员)、邓立桁(香港 / 剧场演员)、王洛奇(香港 / 剧场演员)

     

    演出将噪音分为无聊、走音、反胃、荒谬、凄厉、虐待、刺骨。在我们生活中,「声音」无处不在,或许杂乱无章的、或许规律秩序的「噪音」亦然。

     

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  • 7月8日(三)8:00PM|林奕华《一个人的一一》(选段)

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    导演:林奕华 (香港 / 导演、编剧)
    首席创作顾问:彭铠立(台湾 / 音乐家)
    合作:王宏元(台湾 / 演员)、黄人杰(台湾 / 演员)、何定伟(香港 / 影像艺术家)、吴嘉彦(香港 / 影像艺术家)

    改编自杨德昌导演原创作品《一一》
    授权单位:Kailidoscope Pictures Inc.

    杨德昌导演的最后一部电影《一一》,以「开始」作为主题,戏中的八岁小孩洋洋,第一次意识到什么叫看见与看不见。 2026年,当电影不再是一种关于未知的旅行,我们怎么才能知道现在以为看见的未来,是哪一种看不见的未来呢?首席创作顾问彭铠立同意授权,导演林奕华将以2021年作品《一个人的一一》为本,与两位演员王宏元、黄人杰以及影像艺术家何定伟、吴嘉彦,一起共同为诸神会艺术节量身打造,仅此一场。

     

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  • 7月9日(四)8:00PM| 江逸天 《边界》

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    导演:江逸天 (香港 / 音乐家、剧场导演)
    合作:周书毅(高雄 / 编舞家、舞者)

     

    「一个人发现自己来到了边界的另一端,是如此地容易,微不足道到近乎无限。在那里,一切——爱、信念、信仰、历史——都不再具有意义。」——米兰·昆德拉

     

    那么,是什么定义了一条界线?是肤色、语言、习惯抑或行为?我们渴望彼此连结,却又被权力化的沟通、对话,以至情感所分隔…… 在接下来的一小时中,我将与台湾编舞与舞者周书毅一起探索舞蹈如何绕着那条线而行——一条我们所认为的边界,那条苍白的线。透过声音与躁动中的沉默,我们将于可视的空间中实验我们安置/打破边界的欲望。

     

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  • 7月11日(六)8:00PM| 刘晓义《思考学院 2026》

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    导演:刘晓义(新加坡 / 跨文化剧场导演)
    合作:朴豪彬(⾸尔 / 当代舞舞蹈家)、Rady Nget(金边 / 柬埔寨传统舞编、演)、松岛诚(东京 / 舞蹈家)、杨俊烽(重庆 / 青年川剧演员)、任家乐 (北京 / 青年京剧演员)

     

    《思考学院 2026》是刘晓义对艺术学院的一次提问。过去二十多年里,刘晓义持续于艺术教育、跨文化交流与独立艺术实践之间工作,从剧场、论坛、研究、教育平台到跨地域合作,他不断思考:教育究竟如何影响创作?创意又如何在制度、历史与现实之间被塑造?

     

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  • 预约须知

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    今天,随着旅行与社交媒体变得如此普及,人们已不难接触来自世界各地的作品,不论是在 YouTube,抑或透过机构与商业平台也能观看完整作品。在这样的背景下,艺术节逐渐成为一种产业、被消费的文化景观,并「艺术节化(festivalisation)」成为城市品牌化工具。于是,《诸神会艺术节2026 》希望重新回到艺术节最初的提问:艺术节究竟是为了什么?又是为了谁?
    这次,艺术节七场演出均不作售票,只供预约参与。我们希望借此对当下愈趋商业化的艺术节模式与演出环境,作出回应及反思;我们更期盼观众的到来,除了是「观看」,还是一种共同在场的时刻。

    预约按金:票价豁免,预约只须按金港币 $200。

    出席后自动退款:凡准时出席之观众,将于演出结束后 30 个工作天内自动退款。扣除 $15 票务系统行政费后,实际退回金额为 $185。

    缺席处理:若观众未能出席,原预付之 $200 将全数扣除,不予退还。

     

    你每一次现身,都是现场的一部分!

  • 细则

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    节目不设中场休息。
    迟到观众须待节目适当时候方可进场。
    6 岁以下谢绝入场。
    进念.二十面体保留更改节目内容、表演者及座位编排的一切最终决定权。

  • 一桌两椅:艺术实践、教育与文化交流的五场对撞

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    艺术节期间在 2026年7月5日至7月8日,香港兆基创意书院小剧场将举行五场「一桌两椅」论坛,由新加坡跨文化剧场导演刘晓义主持、建筑与文化学者姚凯琳策划,邀请不同界别的艺术家及参与者,共同探讨艺术节、艺术教育、文化机构 、以及艺术实践等跨文化议题。

     

    (一)艺术节|文化交流形式与内容的实验如何启发未来的艺术节?
    (二)艺术教育|教育机构如何以创新改革发挥推动独立和前瞻价值的作用?
    (三)文化机构|文化机构如何认识并挑战自身「组织文化」中的保守因素?
    (四)艺术实践|艺术工作者如何回应政治、经济、社会、科技的外在力量?

     

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