Danny Yung Creative Laboratory Danny Yung Creative Laboratory Danny Yung Creative Laboratory

荣念曾（Danny Yung）自1970年代从事跨媒体艺术创作，1982年共同创立艺团「进念．二十面体」，四十多年来在逾百个制作中担任导演、编剧和舞台设计，至今仍然创作不辍，上月（2024年6月）发表了「荣念曾实验戏曲」《武生开打》，这个月（7月）下旬将会公演「荣念曾实验剧场」《悲剧的诞生》。

实验性是荣念曾 ∕ 进念作品的主调。这次访问，尝试了解荣导演怎样与演员讨论，并进行实验，以及怎样与观众沟通。 Danny 绘影绘声地描述他在创作过程中的各种实验和背后的理念，与观众沟通的各种尝试和思考，也谈及他一直十分关注的艺术教育及艺术评论。

在两小时的访谈中，Danny 好几次对 manipulate（操控）的做法予以否定。他强调，自己担任导演不是指指点点，而是与「合作的朋友」（演员）讨论为什么要这样做，做完之后要怎样之类的问题。 Danny 的创作过程基本上是连串的工作坊，他在访问中分享了一些他和演员做过的实验。

去年（2023）11月《悲剧的诞生》预演，Danny 与演员探讨怎样拆解自己既有的 vocabulary（语汇；艺术技巧、手法），思考一直以来的训练是否演员的「监狱」，把演员困住。其中一个参演者康博能本身是杂技演员，来自台湾，他最突出的一件道具是以十二枝棍组合而成的大型立方体。 Danny 提出，立方体像个监狱，把它放在舞台中间，然后想想怎样走入去，怎样走出来。 Danny 问康博能，将立方体拆开要多少时间，组装要多少时间，又讨论拆出来的十二枝棍可以怎样用。康博能说，装或拆，大约需要三、四分钟，那些棍可以用作指挥棒、武器，或者拐杖等。接着，康博能很有信心，很从容地把立方体的棍一枝一枝拆开，棍由一种东西变成另一种东西。通过这些实验，艺术家尝试把自己的工具解构，然后再建立新的。

演员中有一名相当年轻的昆剧武生吕廷安，来自南京。 Danny 见他表情十分丰富，于是让他戴上头套，把焦点集中在身体语言上，又让武生绑着双手来做，焦点因此落在下盘，也试过让他放慢速度去做，并间歇性停顿，通过种种实验，为自己的身体语言寻求新的形式。一次工作坊，吕廷安一边舞动一边把背旗拔掉、抛开，背旗在戏曲里是权力的象征。 Danny 欣然看到年青武生对自己的服饰有想法。戏曲表演有不少程式，Danny提出通过实验了解程式怎样形成，比如一套程式包括A、B、C、D、E、F、G，不妨尝试由B 或C 开始做，又或者整个倒转来做，即 G、F、E、D、C、B、A。就这样，他们做了很多实验。

Danny 认为传统戏曲十分丰富，可是人们往往只看到表面的叙事。他忆述多年前创作实验戏曲《夜奔》（2004年首演）时与演员柯军的对话。柯军当时已是颇负盛名的昆曲武生，《宝剑记．夜奔》是他的首本之一。 Danny 问柯军，《夜奔》中哪一句唱词最令他感动，以为他会答「叹英雄气怎消」，岂料是「那答儿（地方）相求救」，于是提出由这句开始做工作坊。柯军独自在房中反覆唱「那答儿相求救」这一句，唱了八分钟，全程录了音。 Danny 听后发现，自己从未如此感动过，因为这句是从柯军里面出来的。

《夜奔》的演出就用了这一句。他再以《牡丹亭》为例，其中有一句「不到园林，怎知春色如许」，发展出「你不走出舞台外面，就不知道这个台是怎样的」，「你不去海外，就不知道中国原来是这样的」。Danny 指，传统留下来的东西很有启发性，视乎怎样用，演员最知道那些部分触动他们，然后可以发展，照搬一段折子戏，只会停留在因袭的阶段。排演整折或整出传统戏固然有价值，Danny 是在创作实验戏曲的背景下说出这些经验和观点。

上月（2024年7月）发表的《武生开打》曾经找来两个香港的年青「武生」（京昆的武生在粤剧中称为小武，扮演年青男武人，在粤剧称作武生的专门扮演身怀武艺或当武官的中老年男角色）。 Danny 认为他们的训练比较表面，而且身上没有太多技巧。 Danny 让他们回去看录影，试学一招，等昆剧大师来的时候做给他们看，其后又让他们回去每日练半小时，一星期后再倾，结果看到的只是「形」的模仿，看不到他们的内涵，也看不到他们会有耐性进入。 「为什么香港出不到武生？」Danny 问。

Danny 曾经请川剧旦角田曼莎去香港兆基创意书院讲戏曲的身体语言。田曼莎选了其中一种简单的语汇──指，她把不同的动作连系到实际生活，示范怎样指，是什么意思。戏曲有很多身体语言，Danny 认为要思考怎样有系统地整理，尤其动作与生活的关系。他说，写文章必须从一个词开始，没有掌握好词汇就去写文章是不行的，舞台创作和演出也是，要从戏曲的各种语汇（技巧、手法）开始，不能一下子就跳去排一个戏。他又说，如果一般戏曲学校主要教技术，学了技术之后有所反思的话，也是可以的。

反思在 Danny 心目中十分重要。他认为，经验了自己在台上的经验，再去讨论舞台，是十分恰当的步骤。在1980年代，有些观众看完演出后留下来参加工作坊，由观众变成演员。那些观众没有受过表演训练，一开始时就只有在台上「行行企企」。 Danny 与他们讨论站立不动时会想些什么，什么动力驱使停下来的人再行，行着行着就行出一些形态，然后再讨论谁行在谁的前面，谁行在谁的后面，行在前面的人挡住行在后面的人的视野，行在后面的人是否想要超越行在前面的人。就这样，他们通过行行企企的实验讨论群体动力（group dynamic）和领导者（leadership）等议题。行行企企后来成为观众对进念的其中一种印象，原来跟早期的素人演员有关。从 Danny 描述的工作坊来看，行行企企是形式，背后的讨论和思考是作品的核心内容。

对于怎样在演出后跟观众沟通，Danny 一直在摸索。在演后立即与观众讨论，他会担心观众还未消化，考虑过是不是翌日才讨论较好，也想过演完落台，请观众上台，彼此换一个空间去讨论会不会较好，亦设计过不同的问卷，让观众写出来再讨论。他说，与观众沟通很难，仍在尝试不同方法。

Danny 十分关注批判性评论，不是说说作品好不好看，而是讨论为什么这样做。他指出，评论需要文化背景，评论在香港几乎不存在了。到底还有没有平台探讨创作过程、创作环境、创作背后的政策、创作的教育。他认为知识份子有责任把自己观察到的现象与大众分享。

在访谈中，Danny 十分具体地讲解一些他做过的实验，并表达了他的想法和观点，实在这样也是与观众，以至关心创作和艺术文化的人的一种沟通方式。笔者认为，荣念曾实验戏曲和实验剧场的作品是创作人（包括演员）各种思考的呈现，涉及不同议题。每一次演出都是实验创作的阶段性展示。大抵娱乐性不是作品的重点，如果可以在观看时甚至其后参与思考，或许会很过瘾。

荣念曾实验剧场《悲剧的诞生》在预演逾半年后即将正式公演。作品以哲学家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844-1900）的同名著作命名。 Danny说，他被「诞生」的概念深深吸引，他认为事物从何而来的讨论是很有启发性的。尼采与作曲家华格纳（Richard Wagner，1813-1883）之间存在纠葛的关系，实验剧场《悲剧的诞生》将从尼采和华格纳，以及哲学与音乐出发。

除了参与预演的几名年青演员，包括上文提及的康博能、吕廷安，以及香港的蔡雨田、竺谚民，今次还有日本资深舞蹈家松岛诚。做音乐的许敖山预演时已在创作团队。数天后（7月19，20日）正式公演的《悲剧的诞生》将是Danny和演员近月来各种反思和实验的展示，也可视为创作团队向观众发出共同思考的邀请。