荣念曾实验剧场《悲剧的诞生》7月19-20日在香港文化中心大剧院上演。有在现场观赏演出的观众会注意到，演出前45分钟，舞者松岛诚只是保持静止地站在幕前，让身体停在时间中，直到演出中段时幕布升起。一连两晚，他是演出者，也是观察者。他成为观众目光的聚焦，直到他的存在变成舞台的一部分，再直到他毫无保留的狂奔怒吼，身体内发生的张力，一瞬间让舞台水漫金山。
演出时，他究竟在想什么？身体、头脑和内心，又给了他什么讯号？以下，就是松岛诚的分享。
日文原文刊登于松岛诚 Facebook 首页
「开场前15分钟，在舞台布幕前待命。我是一个观察者。
我绝对不会自己尝试这样做。如果我的肌腱断了怎么办？ … …好吧，只要仔细感受和思考，应该没问题。不要松懈，如果身体放松了，就不会受伤。
我勉强可以做到。 （明年可能就做不到了… …但是。）
这就是由他人导演的魅力。导演会说，如果做不到就不要做，但如果做到了，就会非常有力量。
在这样做的过程中，我逐渐与每一个人、每一个元素建立了联系，他们改变了空间。
虽然结构完全相同，但今天的他们和昨天的他们，以及今天的我和昨天的我，都完全不同。
在巨大的空间中互动。即使在演出前的最后一次彩排中，我们仍在进行实验。构成部分与彩排时相同，但演出时却完全不同。
呐喊的身体。每个人都充满活力，相互作用。
最新更新：我们现在还活着！ 」
布幕升起45分钟，我只是站着观察。
感受到观众的目光落在我的背上。被注视的站立，以及…
从脚底到身体的每个角落，意识流动着。寻找着流动的轨迹。螺旋形状、来回移动、刻画…
试着改变呼吸，逐渐延长。长长的吸气，停顿后缓慢吐气。意象、回忆、杂念等等… 3分钟、5分钟、7分钟，原本在体内响着的时钟不再滴答作响，当我放弃注视眼前的红色幕布时，它开始以不同的质感变化着。从开场前算起10分钟，我的脑海中似乎涌现了许多事物。
在观众几乎无法察觉的时间结构中，我稍微移动了一下。指尖之间… …布幕上投射着影像，当布幕升起时，在这几乎静止的瞬间，许多事物像泡沫般在我的眼前出现又消失。我将所有这些融入身体，再次进行体内的旅程。
从开场开始65分钟。对我来说，这是下一个场景。舞台上的布幕一层层升起，空间变得开阔，然后是从舞台后方的门到舞台前方的全力冲刺（我做不到…），从这里开始我的独舞。后半段从这里开始。
