Danny Yung Creative Laboratory Danny Yung Creative Laboratory Danny Yung Creative Laboratory

榮念曾（Danny Yung）自1970年代從事跨媒體藝術創作，1982年共同創立藝團「進念．二十面體」，四十多年來在逾百個製作中擔任導演、編劇和舞臺設計，至今仍然創作不輟，上月（2024年6月）發表了「榮念曾實驗戲曲」《武生開打》，這個月（7月）下旬將會公演「榮念曾實驗劇場」《悲劇的誕生》。

實驗性是榮念曾 ∕ 進念作品的主調。這次訪問，嘗試了解榮導演怎樣與演員討論，並進行實驗，以及怎樣與觀眾溝通。Danny 繪影繪聲地描述他在創作過程中的各種實驗和背後的理念，與觀眾溝通的各種嘗試和思考，也談及他一直十分關注的藝術教育及藝術評論。

在兩小時的訪談中，Danny 好幾次對 manipulate（操控）的做法予以否定。他強調，自己擔任導演不是指指點點，而是與「合作的朋友」（演員）討論為甚麼要這樣做，做完之後要怎樣之類的問題。Danny 的創作過程基本上是連串的工作坊，他在訪問中分享了一些他和演員做過的實驗。

去年（2023）11月《悲劇的誕生》預演，Danny 與演員探討怎樣拆解自己既有的 vocabulary（語彙；藝術技巧、手法），思考一直以來的訓練是否演員的「監獄」，把演員困住。其中一個參演者康博能本身是雜技演員，來自臺灣，他最突出的一件道具是以十二枝棍組合而成的大型立方體。Danny 提出，立方體像個監獄，把它放在舞臺中間，然後想想怎樣走入去，怎樣走出來。Danny 問康博能，將立方體拆開要多少時間，組裝要多少時間，又討論拆出來的十二枝棍可以怎樣用。康博能說，裝或拆，大約需要三、四分鐘，那些棍可以用作指揮棒、武器，或者拐杖等。接着，康博能很有信心，很從容地把立方體的棍一枝一枝拆開，棍由一種東西變成另一種東西。通過這些實驗，藝術家嘗試把自己的工具解構，然後再建立新的。

演員中有一名相當年輕的崑劇武生呂廷安，來自南京。Danny 見他表情十分豐富，於是讓他戴上頭套，把焦點集中在身體語言上，又讓武生綁着雙手來做，焦點因此落在下盤，也試過讓他放慢速度去做，並間歇性停頓，通過種種實驗，為自己的身體語言尋求新的形式。一次工作坊，呂廷安一邊舞動一邊把背旗拔掉、拋開，背旗在戲曲裏是權力的象徵。Danny 欣然看到年青武生對自己的服飾有想法。戲曲表演有不少程式，Danny提出通過實驗了解程式怎樣形成，比如一套程式包括 A、B、C、D、E、F、G，不妨嘗試由 B 或 C 開始做，又或者整個倒轉來做，即 G、F、E、D、C、B、A。就這樣，他們做了很多實驗。

Danny 認為傳統戲曲十分豐富，可是人們往往只看到表面的敘事。他憶述多年前創作實驗戲曲《夜奔》（2004年首演）時與演員柯軍的對話。柯軍當時已是頗負盛名的崑曲武生，《寶劍記．夜奔》是他的首本之一。Danny 問柯軍，《夜奔》中哪一句唱詞最令他感動，以為他會答「嘆英雄氣怎消」，豈料是「那答兒（地方）相求救」，於是提出由這句開始做工作坊。柯軍獨自在房中反覆唱「那答兒相求救」這一句，唱了八分鐘，全程錄了音。Danny 聽後發現，自己從未如此感動過，因為這句是從柯軍裏面出來的。

《夜奔》的演出就用了這一句。他再以《牡丹亭》為例，其中有一句「不到園林，怎知春色如許」，發展出「你不走出舞臺外面，就不知道這個臺是怎樣的」，「你不去海外，就不知道中國原來是這樣的」。Danny 指，傳統留下來的東西很有啟發性，視乎怎樣用，演員最知道那些部分觸動他們，然後可以發展，照搬一段折子戲，只會停留在因襲的階段。排演整折或整齣傳統戲固然有價值，Danny 是在創作實驗戲曲的背景下說出這些經驗和觀點。