进念中华文化实验与创新40年 进念中华文化实验与创新40年 进念中华文化实验与创新40年

进念．二十面体于一九八二年成立，是香港九个主要专业表演艺术团体之一。 一直以来致力推动和发展不同形式的中华传统艺术实验与创新，目标是促进年青人对传统艺术的认识、理解和参与，同时透过传统文化艺术加强国际交流与了解，最终增进传统艺术家与当代艺术家进行 跨界别合作交流，营造创新的可能，及更生和发展传统艺术。

一九九七年和一九九八年，在進念、香港科技大學藝術中心、香港藝術中心和香港當代文化中心的支持下，榮念曾進行了跨界別的視覺藝術和表演藝術的交流合作，籌劃《中國旅程1997》和《中國旅程九八》，邀請許多兩岸三地和國際知名的藝術家參與，包括楊德昌（台北）、李六乙（北京）、關錦鵬（香港）、李國修（台北）、林奕華（香港）、林兆華（北京）、張平（紐約）、賴聲川（台北）、王景生（新加坡）、張獻（上海）、邱金海（新加坡）、蔡明亮（台北）、魏瑛娟（台北）、黃柏武（溫哥華）、王純杰（香港）等。之後，榮念曾以「一桌兩椅」的創作概念，在世界各地進行演出和交流，包括北京、上海、南京、深圳、澳門、台北、東京、曼谷、首爾、新加坡、日惹、峇裡、雅加達、蘇黎世、倫敦、＇德國柏林和基森、波蘭弗羅茨瓦夫以和格但斯克等多個城市。榮念曾的「一桌兩椅」已發展成創意對話、傳統戲曲與當代舞台實驗及跨文化跨地域交流的平台。

二〇〇五年，荣念曾策划「诸神会— 实验传统艺术节2005」，与多位内地优秀的传统戏曲艺术家合作，包括石小梅（昆剧）、周龙及刘鑫（京剧）、 李小峰和张宁（秦腔），及彭蕙蘅（河北梆子）。 此后，在二〇〇六年和二〇〇八年，荣念曾分别与石小梅（ 昆曲）、 周龙（京剧）和田蔓莎（川剧）等传统大师合作，创作出《挑滑车》和《 荒山泪》。 其中，《荒山泪》于2008年更获得联合国教科文组织国际剧协Music Theatre NOW大奖。

二〇〇九年和二〇一〇年，荣念曾在香港艺术节的支持下，创作《录鬼簿》及《夜奔》。 这些作品邀请来自海内外传统艺术家参与，包括柯军（昆曲）、李宝春（京剧）、沙多诺． 库斯摩（古典爪哇舞蹈）、柏蒂娜华狄（泰国古典舞剧）等，实际上推动戏曲艺术与当代艺术之间的合作交流，并以戏曲形式进行跨文化的创作。 这些交流不仅让中华传统文化更广泛地被世界了解和认同，同时也丰富了当代艺术的内涵和表现形式。

其後，《夜奔》更在世界各地演出，包括德國漢諾威、台北、橫濱、上海、新加坡、柏林、多倫多、美國密歇根等地，向全球觀眾展現了中華傳統文化的價值和魅力。不僅是對中華文化的推廣，也是對文化多元性和跨文化交流的重要貢獻。

在跨文化、跨地域和跨艺术的交流中，荣念曾的创作展现了另一独特的亮点。 二〇一〇年，在上海世博会日本馆，他与日本的佐藤信联合执导舞台作品《朱䴉的故事》。

这作品将中国昆剧、日本能剧和多媒体影像巧妙地融合在现场表演中，汇集了年轻和资深的中国传统戏曲演员，以及日本传统能剧艺术家，演出超过六千四百场，吸引近三 百万名观众。 朱䴉本身就是中日交流合作和发展的故事，而这次创作则是一次具有标志性的中日交流突破。

在引进新科技和戏曲实验方面，自二〇〇二年起，我就在《佛洛伊德寻找中国情与事》与昆剧艺术家石小梅老师展开一系列有关戏曲创新的探索。 随后，在二〇〇七年，我与江苏省演艺集团昆剧院合作，创作出《临川四梦汤显祖》。 这作品的独特之处在于将戏曲家汤显祖传世之作《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸梦》中的四段节子戏，与传统表演形式、现代 舞台美术和投影科技紧密合融。

此后，这作品曾经四度重演，其中包括在二〇〇九年于比利时布鲁塞尔第二十二届「欧罗巴利亚‧中国」 (Europalia.China) 上演，让欧洲观众能够体验到戏曲实验的美妙。 同年，我还创作了另一作品《紫禁城游记》，通过传统戏曲，将小生和丑生这两个角色引领观众认识紫禁城建筑空间的特色。

传统戏曲的实验常常融合新媒体科技，开拓出全新的表演方式。 例如，二〇一六年我曾与台湾国光剧团合作演出《关公在剧场》，运用先进的投影与动态追踪技术(Motion Capture)，创造出一种崭新的演出体验。 此外，二〇一七年的声音及机动装置《追忆似水年华》，我邀请著名京剧和昆剧艺术家魏海敏（台北）和张军（上海）合作，通过声音装置呈现舞台科技与传统戏曲艺术的 探索。

实际上，传统戏曲一直吸纳新科技的应用，例如早期广东大戏就是最早引入现代舞台灯光设备的艺术形式。 此外，京剧大师程砚秋在他的《赴欧洲考察戏曲音乐报告书》中提出了十九条改良传统戏曲的建议，其中包括了结合新科技来推动戏曲发展。 传统戏曲大师们积极参与科技实验的创新，因为这正是中国传统艺术的一部分。 他们深刻理解，将传统艺术和现代科技结合是推动戏曲创新和发展的关键。

再者，在进行传统戏曲实验与创新的同时，进念也非常注重公众对中国传统文化的基本认识。 因此，自二〇〇九年起，进念启动「国民艺术教育计划」，以书法、紫禁城、易经等为主题，旨在透过深入浅出、利用设计展览等形式，让年轻一代和小朋友更好地 理解中国传统艺术文化。

二〇〇九年的「大紫禁城」展览，进念着重介绍中国传统四合院空间的观念，让观众理解故宫的几个基本元素，包括空间的层次感、天圆地方的空间概念，以及中国文字和 建筑之间的密切关系。 在皇宫内部，牌匾的命名就体现了中国文字和建筑的紧密关系。

二〇一〇年的「我要学书法之书法生活设计」，进念邀请了台湾陈瑞宪先生设计，书法家董阳孜老师的书法，制作了「墨池」装置。 此外，进念还邀请了释僧彻法师及众法师、无极乐团和香港丝竹乐坊，在装置上分别进行跨界的音乐演出。 同时，进念制作了短片，介绍书法的基本功和技巧。

二〇一五年推出的「元亨利贞 易经计划」，旨在介绍中华文化的核心《易经》。 作为中国群经之首，《易经》阐明中国阴阳的观念，以及世间万事万物不断变化的基本原则和道理。 《易经》是一种关于思想和学习理解变化的基本学说，与西方那种定型性的所谓理论立论的基础相比，有着很大的差别。 学习《易经》不仅可以帮助人们认识世界变化的基本道理，也是今天数码世界「0和1」的基础观念。

在香港的未来发展中，国民艺术教育应被视为重中之重。 国民艺术教育的目标在于让年轻人更深入地理解中国传统文化的独特特色，并学习如何将其与现代生活结合。

此外，儿童艺术在儿童的发展中扮演着极其重要的角色。 因此，进念积极协助建筑署和康乐及文化事务署（康文署）研究如何改建现有场地为儿童剧场，以及设计新的儿童剧场。 同时，进念也探索在户外设立儿童艺术空间的可能性，为儿童提供更多有趣和互动的学习机会。 二〇二二年，在环境及生态局辖下的乡郊保育办公室（乡郊办）的支持下，进念举行「荔枝窝儿童创意游乐剧场」，在具有300多年历史的客家围村「荔枝 窝」搭建艺术科技儿童剧场和进行演出，让小朋友有机会认识香港传统围村文化，以及二十四节气等。

推动国民文化教育及振兴中华文化，要有全方位的布局，从中小学开始传统艺术基本功，以至顶层的艺术实验，都需要不同的平台和配置过去四十年，进念一直坚守这大原则和理念 ，通过多个项目的示范作用，最终目标是透过新科技和新平台，推动中华传统艺术的创新和传承。

然后，谈到中华文化美学，我们需要注意到西方管弦乐原本是宗教音乐，而中国传统音乐和美学则深受佛学的影响。 因此，回归佛学，将佛教艺术用于弘扬中国文化也成为重要的任务和定位。 故此，在二〇〇七年，我与释衍空法师和释僧彻法师合作大型演出项目《华严经》，我们运用全新的科技手段将传统法会进行现代化演绎。 随后，进念陆续推出多个版本的《华严经》演出。 其中，二〇〇八年，更到台北演出，对当地佛教文化有着极大的影响和启发。 这也正是香港的本身实验的定位，促进合作创新并起示范作用。

最后，关于佛法修行，新科技的应用不仅仅是为了娱乐，更重要的是如何善用这些科技，促使大家进行思想创新并进行修炼。 因此，在2021年，我创作了《心经即是巴哈》，这是个艺术科技「禅修」的多重沉浸式声影剧场体验，结合实体抄经与沉浸式剧场空间，目的不是带来官能娱乐 的体验，而是沉浸式体验修行的过程，就像早期庙宇空间设计的概念，帮助人们认识自己，达到内心和谐与平衡的心理和精神状态。

中华文化博大精深，这不是一个口号，而是实实在在的事实。 因此，我们需要思考如何有效地吸收中华文化的精髓，并提炼出新的材料，这正是中国文化现代化中极为重要的课题。 香港在这方面可以发挥其在中西文化交流中心的独特角色，进一步提升自身的文化发展水平，并将其制度化和体制化，以建立一个可持续发展的文化生态系统。