進念中華文化實驗與創新40年 進念中華文化實驗與創新40年 進念中華文化實驗與創新40年

進念．二十面體於一九八二年成立，是香港九個主要專業表演藝術團體之一。一直以來致力推動和發展不同形式的中華傳統藝術實驗與創新，目標是促進年青人對傳統藝術的認識、理解和參與，同時透過傳統文化藝術加強國際交流與了解，最終增進傳統藝術家與當代藝術家進行跨界別合作交流，營造創新的可能，及更生和發展傳統藝術。

一九九七年和一九九八年，在進念、香港科技大學藝術中心、香港藝術中心和香港當代文化中心的支持下，榮念曾進行了跨界別的視覺藝術和表演藝術的交流合作，籌劃《中國旅程1997》和《中國旅程九八》，邀請許多兩岸三地和國際知名的藝術家參與，包括楊德昌（台北）、李六乙（北京）、關錦鵬（香港）、李國修（台北）、林奕華（香港）、林兆華（北京）、張平（紐約）、賴聲川（台北）、王景生（新加坡）、張獻（上海）、邱金海（新加坡）、蔡明亮（台北）、魏瑛娟（台北）、黃柏武（溫哥華）、王純杰（香港）等。之後，榮念曾以「一桌兩椅」的創作概念，在世界各地進行演出和交流，包括北京、上海、南京、深圳、澳門、台北、東京、曼谷、首爾、新加坡、日惹、峇裡、雅加達、蘇黎世、倫敦、＇德國柏林和基森、波蘭弗羅茨瓦夫以和格但斯克等多個城市。榮念曾的「一桌兩椅」已發展成創意對話、傳統戲曲與當代舞台實驗及跨文化跨地域交流的平台。

二〇〇五年，榮念曾策劃「諸神會 — 實驗傳統藝術節2005」，與多位內地優秀的傳統戲曲藝術家合作，包括石小梅（崑劇）、周龍及劉鑫（京劇）、李小峰和張寧（秦腔），及彭蕙蘅（河北梆子）。此後，在二〇〇六年和二〇〇八年，榮念曾分別與石小梅（ 崑曲）、 周龍（京劇）和田蔓莎（川劇）等傳統大師合作，創作出《挑滑車》和《荒山淚》。其中，《荒山淚》於2008年更獲得聯合國教科文組織國際劇協Music Theatre NOW大獎。

二〇〇九年和二〇一〇年，榮念曾在香港藝術節的支持下，創作《錄鬼簿》及《夜奔》。這些作品邀請來自海內外傳統藝術家參與，包括柯軍（崑曲）、李寶春（京劇）、沙多諾．庫斯摩（古典爪哇舞蹈）、柏蒂娜華狄（泰國古典舞劇）等，實際上推動戲曲藝術與當代藝術之間的合作交流，並以戲曲形式進行跨文化的創作。這些交流不僅讓中華傳統文化更廣泛地被世界了解和認同，同時也豐富了當代藝術的內涵和表現形式。

其後，《夜奔》更在世界各地演出，包括德國漢諾威、台北、橫濱、上海、新加坡、柏林、多倫多、美國密歇根等地，向全球觀眾展現了中華傳統文化的價值和魅力。不僅是對中華文化的推廣，也是對文化多元性和跨文化交流的重要貢獻。

在跨文化、跨地域和跨藝術的交流中，榮念曾的創作展現了另一獨特的亮點。二〇一〇年，在上海世博會日本館，他與日本的佐藤信聯合執導舞台作品《朱䴉的故事》。

這作品將中國崑劇、日本能劇和多媒體影像巧妙地融合在現場表演中，匯集了年輕和資深的中國傳統戲曲演員，以及日本傳統能劇藝術家，演出超過六千四百場，吸引近三百萬名觀眾。朱䴉本身就是中日交流合作和發展的故事，而這次創作則是一次具有標誌性的中日交流突破。

在引進新科技和戲曲實驗方面，自二〇〇二年起，我就在《佛洛伊德尋找中國情與事》與崑劇藝術家石小梅老師展開一系列有關戲曲創新的探索。隨後，在二〇〇七年，我與江蘇省演藝集團崑劇院合作，創作出《臨川四夢湯顯祖》。這作品的獨特之處在於將戲曲家湯顯祖傳世之作《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》和《邯鄲夢》中的四段節子戲，與傳統表演形式、現代舞台美術和投影科技緊密合融。

此後，這作品曾經四度重演，其中包括在二〇〇九年於比利時布魯塞爾第二十二屆「歐羅巴利亞‧中國」 (Europalia.China) 上演，讓歐洲觀眾能夠體驗到戲曲實驗的美妙。同年，我還創作了另一作品《紫禁城遊記》，通過傳統戲曲，將小生和丑生這兩個角色引領觀眾認識紫禁城建築空間的特色。

傳統戲曲的實驗常常融合新媒體科技，開拓出全新的表演方式。例如，二〇一六年我曾與台灣國光劇團合作演出《關公在劇場》，運用先進的投影與動態追蹤技術(Motion Capture)，創造出一種嶄新的演出體驗。此外，二〇一七年的聲音及機動裝置《追憶似水年華》，我邀請著名京劇和崑劇藝術家魏海敏（台北）和張軍（上海）合作，通過聲音裝置呈現舞台科技與傳統戲曲藝術的探索。

實際上，傳統戲曲一直吸納新科技的應用，例如早期廣東大戲就是最早引入現代舞台燈光設備的藝術形式。此外，京劇大師程硯秋在他的《赴歐洲考察戲曲音樂報告書》中提出了十九條改良傳統戲曲的建議，其中包括了結合新科技來推動戲曲發展。傳統戲曲大師們積極參與科技實驗的創新，因為這正是中國傳統藝術的一部分。他們深刻理解，將傳統藝術和現代科技結合是推動戲曲創新和發展的關鍵。

再者，在進行傳統戲曲實驗與創新的同時，進念也非常注重公眾對中國傳統文化的基本認識。因此，自二〇〇九年起，進念啟動「國民藝術教育計劃」，以書法、紫禁城、易經等為主題，旨在透過深入淺出、利用設計展覽等形式，讓年輕一代和小朋友更好地理解中國傳統藝術文化。

二〇〇九年的「大紫禁城」展覽，進念着重介紹中國傳統四合院空間的觀念，讓觀眾理解故宮的幾個基本元素，包括空間的層次感、天圓地方的空間概念，以及中國文字和建築之間的密切關係。在皇宮內部，牌匾的命名就體現了中國文字和建築的緊密關係。

二〇一〇年的「我要學書法之書法生活設計」，進念邀請了台灣陳瑞憲先生設計，書法家董陽孜老師的書法，製作了「墨池」裝置。此外，進念還邀請了釋僧徹法師及眾法師、無極樂團和香港絲竹樂坊，在裝置上分別進行跨界的音樂演出。同時，進念製作了短片，介紹書法的基本功和技巧。

二〇一五年推出的「元亨利貞 易經計劃」，旨在介紹中華文化的核心《易經》。 作為中國群經之首，《易經》闡明中國陰陽的觀念，以及世間萬事萬物不斷變化的基本原則和道理。《易經》是一種關於思想和學習理解變化的基本學說，與西方那種定型性的所謂理論立論的基礎相比，有着很大的差別。學習《易經》不僅可以幫助人們認識世界變化的基本道理，也是今天數碼世界「0和1」的基礎觀念。

在香港的未來發展中，國民藝術教育應被視為重中之重。國民藝術教育的目標在於讓年輕人更深入地理解中國傳統文化的獨特特色，並學習如何將其與現代生活結合。

此外，兒童藝術在兒童的發展中扮演著極其重要的角色。因此，進念積極協助建築署和康樂及文化事務署（康文署）研究如何改建現有場地為兒童劇場，以及設計新的兒童劇場。同時，進念也探索在戶外設立兒童藝術空間的可能性，為兒童提供更多有趣和互動的學習機會。二〇二二年，在環境及生態局轄下的鄉郊保育辦公室（鄉郊辦）的支持下，進念舉行「荔枝窩兒童創意遊樂劇場」，在具有300多年歷史的客家圍村「荔枝窩」搭建藝術科技兒童劇場和進行演出，讓小朋友有機會認識香港傳統圍村文化，以及二十四節氣等。

推動國民文化教育及振興中華文化，要有全方位的佈局，從中小學開始傳統藝術基本功，以至頂層的藝術實驗，都需要不同的平台和配置過去四十年，進念一直堅守這大原則和理念，通過多個項目的示範作用，最終目標是透過新科技和新平台，推動中華傳統藝術的創新和傳承。

然後，談到中華文化美學，我們需要注意到西方管弦樂原本是宗教音樂，而中國傳統音樂和美學則深受佛學的影響。因此，回歸佛學，將佛教藝術用於弘揚中國文化也成為重要的任務和定位。故此，在二〇〇七年，我與釋衍空法師和釋僧徹法師合作大型演出項目《華嚴經》，我們運用全新的科技手段將傳統法會進行現代化演繹。隨後，進念陸續推出多個版本的《華嚴經》演出。其中，二〇〇八年，更到台北演出，對當地佛教文化有着極大的影響和啟發。這也正是香港的本身實驗的定位，促進合作創新並起示範作用。

最後，關於佛法修行，新科技的應用不僅僅是為了娛樂，更重要的是如何善用這些科技，促使大家進行思想創新並進行修煉。因此，在2021年，我創作了《心經即是巴哈》，這是個藝術科技「禪修」的多重沉浸式聲影劇場體驗，結合實體抄經與沉浸式劇場空間，目的不是帶來官能娛樂的體驗，而是沉浸式體驗修行的過程，就像早期廟宇空間設計的概念，幫助人們認識自己，達到內心和諧與平衡的心理和精神狀態

中華文化博大精深，這不是一個口號，而是實實在在的事實。因此，我們需要思考如何有效地吸收中華文化的精髓，並提煉出新的材料，這正是中國文化現代化中極為重要的課題。香港在這方面可以發揮其在中西文化交流中心的獨特角色，進一步提升自身的文化發展水平，並將其制度化和體制化，以建立一個可持續發展的文化生態系統。