「你見過鬼嗎？」他只見到劇場外鬼影幢幢。
「你相信神嗎？」他不信舞台只是神神化化。
————榮念曾 進念 聯合藝術總監
如果劇場曾經是人、鬼、神之間溝通的場所，那麼，今天，它還剩下什麼？進念聯合藝術總監—榮念曾多年來不斷叩問：劇場從何而來？未來的藝術節，又可以是什麼模樣？上古的「台」，本為人、鬼、神溝通之地；祭祀作為一種集體行動，承載人們對世界的理解，以及對未知與困惑的回應。
為慶祝香港當代文化中心成立三十週年及香港兆基創意書院成立二十週年，進念 · 二十面體和香港當代文化中心合辦，並全新策劃《諸神會藝術節》暨《榮念曾青年藝術學堂 2026》。
藝術節以「諸神會」為線，重新回溯與思忖劇場作為公共空間與精神場域的本質，邀請多位亞洲當代與傳統表演藝術家齊聚舞台。
我們，邀請觀眾一同進入劇場，於七場演出、演後對談與交流中，共同感知劇場作為當下相聚之地。
七場演出「一桌兩椅」論壇青年藝術學堂
榮念曾
劉曉義
許敖山
榮念曾《錄鬼簿2026》、《諸神會 2026》劉曉義《思考學院2026》區雪兒《框外有邊》謝殊《框外有邊》許敖山《審判：噪音》林奕華《一個人的一一(選段)》江逸天《邊界》
松島誠Rady Nget 朴豪彬肖向平任家樂楊俊烽
張妍傅語涵鄭栢麟張卓薇張文融莫迪朗鄧立桁王洛奇王宏元黃人傑何定偉吳嘉彥周書毅
林葉
姚凱琳
彭鎧立
陳上城（水城）蔡芷筠（Ger）
新加坡藝術大學學生 (19 位)香港兆基創意書院學生香港高中學生
此次藝術節揉合裝置、當代劇場、當代舞、戲曲、聲音、影像與儀式，掀開七位導演關於跨文化的現場演出。
從2026年7月4日至11日的七場演出，包括：榮念曾《錄鬼簿 2026》、榮念曾 《諸神會 2026》、區雪兒 × 謝殊 《框外有邊》、許敖山 《審判：噪音》、林奕華《一個人的一一（選段） 》、 江逸天 《邊界》、劉曉義《思考學院 2026》。
導演：榮念曾
全新跨文化合作演出《諸神會 2026》
將藝術家升格為「神」，參與藝術家包括：朴豪彬（⾸爾 / 當代舞舞蹈家）、Rady Nget（金邊 / 柬埔寨傳統舞編、演）、松島誠（東京 / 舞蹈家）以及來自中國的戲曲演員楊俊烽（重慶 / 青年川劇演員）、任家樂 （北京 / 青年京劇演員）；特邀客串肖向平（斯德哥爾摩 / 京崑演員）。音樂統籌由許敖山（香港 / 跨界聲音藝術家）、林葉（香港 / 跨界敲擊藝術家）擔任。
接著的7 月 6 日至 7 月 12 日，榮念曾特邀來自東京、首爾、金邊、北京、南京、重慶與香港等的藝術家，集結跨文化創作，涵蓋裝置、當代劇場、當代舞、戲曲、聲音、影像等不同形式，將劇場化為祭壇。每日皆不同演出，每場均有演後座談，讓觀眾從觀看延伸至討論與參與，遊走於劇場所詰問的問題。
導演：區雪兒 (香港 / 電影及音樂錄像導演) × 謝殊 (北京 / 導演及製作人)
合作：張妍（上海/ 舞者、編舞）、傅語涵（上海/ 舞蹈編導、演員）
演出為裝置計劃，它並非敘事性的劇場，而更接近對「空間」的一種提問：身體的邊界止於何處？空間又從哪裡開始？記憶又如何逐漸成為建築的一部分？
導演：許敖山 (香港 / 跨界聲音藝術家)
合作：松島誠（東京 / 舞蹈家）、鄭栢麟 (香港 / 劇場演員)、張卓薇(香港 / 劇場演員)、張文融(香港 / 劇場演員)、莫迪朗(香港 / 劇場演員)、鄧立桁(香港 / 劇場演員)、王洛奇(香港 / 劇場演員)
演出將噪音分為無聊、走音、反胃、荒謬、淒厲、虐待、刺骨。在我們生活中，「聲音」無處不在，或許雜亂無章的、或許規律秩序的「噪音」亦然。
導演：林奕華 (香港 / 導演、編劇)
首席創作顧問：彭鎧立（台灣 / 音樂家）
合作：王宏元（台灣 / 演員）、黃人傑（台灣 / 演員）、何定偉（香港 / 影像藝術家）、吳嘉彥（香港 / 影像藝術家）
改編自楊德昌導演原創作品《一一》
授權單位：Kailidoscope Pictures Inc.
楊德昌導演的最後一部電影《一一》，以「開始」作為主題，戲中的八歲小孩洋洋，第一次意識到甚麼叫看見與看不見。2026年，當電影不再是一種關於未知的旅行，我們怎麼才能知道現在以為看見的未來，是哪一種看不見的未來呢？首席創作顧問彭鎧立同意授權，導演林奕華將以2021年作品《一個人的一一》為本，與兩位演員王宏元、黃人傑以及影像藝術家何定偉、吳嘉彥，一起共同為諸神會藝術節量身打造，僅此一場。
導演：江逸天 (香港 / 音樂家、劇場導演)
合作：周書毅（台灣 / 編舞家、舞者）
「一個人發現自己來到了邊界的另一端，是如此地容易，微不足道到近乎無限。在那裡，一切——愛、信念、信仰、歷史——都不再具有意義。」——米蘭·昆德拉
那麼，是什麼定義了一條界線？是膚色、語言、習慣抑或行為？我們渴望彼此連結，卻又被權力化的溝通、對話，以至情感所分隔…… 在接下來的一小時中，我將與臺灣編舞與舞者周書毅一起探索舞蹈如何繞著那條線而行——一條我們所認為的邊界，那條蒼白的線。透過聲音與躁動中的沉默，我們將於可視的空間中實驗我們安置／打破邊界的慾望。
導演：劉曉義(新加坡 / 跨文化劇場導演)
合作：朴豪彬（⾸爾 / 當代舞舞蹈家）、Rady Nget（金邊 / 柬埔寨傳統舞編、演）、松島誠（東京 / 舞蹈家）、楊俊烽（重慶 / 青年川劇演員）、任家樂 （北京 / 青年京劇演員）
演出關於「文化、教育、藝術」為主題，並圍繞著「市場、制度、制度 (redundant)、發展、歷史、語言、研究、實驗、結構、禁忌、視野」十個副題，指向著創作過程中大環境必須面對的課題挑戰。
今天，隨著旅行與社交媒體變得如此普及，人們已不難接觸來自世界各地的作品，不論是在 YouTube，抑或透過機構與商業平台也能觀看完整作品。在這樣的背景下，藝術節逐漸成為一種產業、被消費的文化景觀，並「藝術節化（festivalisation）」成為城市品牌化工具。於是，《諸神會藝術節2026 》希望重新回到藝術節最初的提問：藝術節究竟是為了什麼？又是為了誰？
這次，藝術節七場演出均不作售票，只供預約參與。我們希望藉此對當下愈趨商業化的藝術節模式與演出環境，作出回應及反思；我們更期盼觀眾的到來，除了是「觀看」，還是一種共同在場的時刻。
預約按金：票價豁免，預約只須按金港幣 $200。
出席後自動退款：凡準時出席之觀眾，將於演出結束後 30 個工作天內自動退款。扣除 $15 票務系統行政費後，實際退回金額為 $185。
缺席處理：若觀眾未能出席，原預付之 $200 將全數扣除，不予退還。
你每一次現身，都是現場的一部分！
節目不設中場休息。
遲到觀眾須待節目適當時候方可進場。
6 歲以下謝絕入場。
進念．二十面體保留更改節目內容、表演者及座位編排的一切最終決定權。
藝術節期間在 2026年7月5日至7月8日，香港香港兆基創意書院小劇場將舉行四場「一桌兩椅」論壇，由新加坡跨文化劇場導演劉曉義主持、香港中文大學研究助理教授姚凱琳策劃，邀請多位藝術家及參與者共同探討藝術的根本問題，包括：藝術教育、未來藝術節及跨文化的的辯證。
（一）文化交流形式與內容的實驗如何啟發未來的藝術節？
（二）教育機構的創新改革如何發揮獨立和前瞻性價值的作用？
（三）文化機構如何了解並挑戰自身「組織文化」中的保守因素？
（四）藝術家如何回應外在介入（政治、經濟、社會和科技）？
