Danny Yung: Meeting of Gods 2026 House Programme Danny Yung: Meeting of Gods 2026 House Programme Danny Yung: Meeting of Gods 2026 House Programme

— 榮念曾寫於 2026 年 6 月 5 日

這不是什麼世紀聚會，純屬跨文化交流的暖身。《諸神會 2026》延續《錄鬼簿 2026》對劇場源起的提問，並由演員出發，以工作坊、排練與交流逐步發展成一次跨文化、跨地域、跨界別的現場實驗。

《諸神會 2026》邀請來自金邊的 Rady Nget、重慶的楊俊烽、首爾的朴豪彬、斯德哥爾摩的肖向平、東京的松島誠、以及香港三位莫迪朗、王洛奇、蔡雨田。在同一個劇場之中共同觀察、學習、回應，從各自的身體、聲音、劇種與文化記憶出發，嘗試由「跨越」傳統/ 當代走向「融合」的創作可能。

這次演出圍繞著「鬼」與「神」、「儀式」與「教育」、「舞台」與「公共空間」；六位藝術家以簡短文字與身體敘述，回應「鬼」、「神」、「劇場」、「學習」與「跨越」等提問，呈現各自對表演、傳統與當代處境的理解。

隨後展開的跨文化組合段落由亞洲傳統戲曲折子戲〈別洞〉、〈殘月〉、〈驚悟〉為本，通過音樂統籌許敖山全新創作，以及最後的集體即興，則重新打開劇場作為交流場域的可能。舞蹈、戲曲、聲音與即興在現場彼此滲透，也讓觀眾重新觀看藝術家們文化如何在碰撞之中產生新的問題與關係。

香港／進念桂冠藝術總監；華人實驗藝術先驅，香港及鄰近地區最具影響力的藝術家。
進念‧二十面體的創團成員及聯合藝術總監。2022 年及 2015 年分別獲香港藝術發展獎—傑出藝術貢獻獎及香港藝術發展獎—藝術家年獎（戲劇界別）。2014 年，榮獲福岡亞洲文化獎—藝術文化獎。2009 年，榮獲德國聯邦十字絲帶勳章，表揚其推動香港德國兩地交流的成就。2008 年憑《荒山淚》獲聯合國教科文組織國際戲劇協會授予 Music Theatre NOW 大獎。

亞洲最資深最活躍的舞蹈家

生於日本靜岡縣，1983 年加入「Pappa TARAHUMARA」劇團，2006 年開始獨立創作，分別於 2008 年、2010 年、2018 年擔任韓國國立藝術大學編舞系客座教授。

金邊 / 柬埔寨古典及當代舞蹈家
Rady Nget 於1999年開始接受舞蹈訓練，專攻柬蒲寨傳統男性面具舞（Lakhaon Khaol）的猴角。 2013年畢業於金邊皇家藝術大學，主修編舞。自2010年以來一直在柬埔寨首屈一指的當代舞蹈團——Amrita Performing Arts 任職舞者。

首爾 / 當代舞舞者
朴豪彬是韓國現代舞團 CcadoO 的藝術總監及編舞。他運用拼貼技術，或將身體視為可轉化的物件，呈現出接近「完全劇場」（Total Theatre）的舞台語言。作為當代國際舞台上最具潛力的藝術總監之一，他於 2004 年東京舞蹈雙年展（Dance Biennale Tokyo） 獲頒「Dancer of Our Time」。

斯德哥爾摩/ 京崑演員
中國戲劇家協會會員，北方崑曲劇院小生，上海戲劇學院戲曲表演系畢業，同年進入中國崑曲博物館工作，後為北方崑曲劇院演員。京崑兼修，師從嶽美緹、蔡正仁、畢高修、石小梅和馬玉森老師。第四屆「江蘇省戲劇獎·紅梅獎」銅獎，第四屆中國崑曲藝術節優秀青年演員表演獎（文化部）。

00後戲曲生、中國戲曲學院京劇系京劇表演專業、工武生

現就讀於中國戲曲學院京劇系2019年京劇表演專業。2013年就讀於中國戲曲學院附屬中等戲曲學校。師承周龍及馬玉章。在校期間成績優異，並實踐劇目《夜奔》、《三岔口》、《挑滑車》等，並積極參與學校國戲杯、梨花杯及技能大賽等活動錄製及演出。

楊俊烽，重慶，當代川劇新生代演員之一。早年以影視演員身份進入公眾視野，2007 年參演電視劇《天仙配》，其後逐步轉向戲曲與舞台藝術發展。近年持續活躍於川劇舞台，並參與紀錄片《市井雄心》（2019）及電影《時間遺墓》（2024）等影像作品。

許敖山（別名 Nerve）是一位曾接受當代古典作曲訓練和植根於銳舞場景的跨領域藝術家。他透過混合藝術形式、跨越界別及實驗傳統去駭入現有音樂系統。其實踐超越音樂、聲音、劇場和地下文化之間的界限。

香港 / 跨界敲擊藝術家
林葉畢業於香港演藝學院，致力於聲音藝術、表演藝術及跨領域創作實驗，常透過協作演出與實驗性項目，探索媒介間的互動關係。
作為太鼓樂手，林葉以肢體節奏為基礎，融合多元藝術形式，在表演框架中持續尋找新的對話方式，拓展當代表達的可能性。

香港 / 劇場演員
畢業於浸會大學，主修心理學。其後於榞劇場完成全日制全方位藝術全人培植－戲劇課程（兩年制）。現為自由身表演者。

香港 / 劇場演員
2024 年畢業於香港中文大學文化及宗教研究系，主修文化研究。曾任影話戲藝術行政統籌。
近期參與製作包括：影話戲《還站在最後一個故事前》助理監製、影話戲《夢中風景》執行監製。同時，現為香港女青年會中樂團、樂樂國樂團及香港青年中樂團嗩吶樂手。

畢業於香港演藝學院，獲戲劇藝術學士（榮譽）學位，主修表演。現為自由身表演者。
近期演出包括：進念二十面體《驚夢》、《驚夢二三事》、《庚子驚夢》。曾參與校內演出《群盲》（榮獲傑出演員獎及第十三屆香港小劇場獎最佳整體演出）、《海灘上的安蒂岡妮》。

「你見過鬼嗎？」他只見到劇場外鬼影 、幢。

「你相信神嗎？」他不信舞台只是神神化化。
————榮念曾  進念 桂冠藝術總監

如果劇場曾經是人、鬼、神之間溝通的場所，那麼，今天，它還剩下什麼？進念聯合藝術總監—榮念曾多年來不斷叩問：劇場從何而來？未來的藝術節，又可以是什麼模樣？上古的「台」，本為人、鬼、神溝通之地；祭祀作為一種集體行動，承載人們對世界的理解，以及對未知與困惑的回應。

為慶祝香港當代文化中心成立三十周年及香港兆基創意書院成立二十周年，進念 · 二十面體和香港當代文化中心合辦，並全新策劃《諸神會藝術節》暨《榮念曾青年藝術學堂 2026》。

藝術節以「諸神會」為線，重新回溯與思忖劇場作為公共空間與精神場域的本質，邀請多位亞洲當代與傳統表演藝術家齊聚舞台。
我們，邀請觀眾一同進入劇場，於七場演出、演後對談與交流中，共同感知劇場作為當下相聚之地。

（一）藝術節｜文化交流形式與內容的實驗如何啟發未來的藝術節？

（二）藝術教育｜教育機構如何以創新改革發揮推動獨立和前瞻價值的作用？

（三）文化機構｜文化機構如何認識並挑戰自身「組織文化」中的保守因素？

（四）藝術實踐｜藝術工作者如何回應外在力量？

（五）前瞻研討會｜關於學堂與藝術節／評論與挑戰

預約一桌兩椅

《榮念曾青年藝術學堂 2026》今年第二屆舉辦，是由新加坡藝術大學南洋藝術學院與進念展開的三年合作計劃發展而來的。本屆共有 19 位就讀當代華文劇場（榮譽）文學士學位課程的畢業班學生，前來參加由榮念曾策劃為期兩週的培訓與交流計劃。

回顧榮念曾青年藝術學堂 2025

藝術總監、總策劃、導演：榮念曾

國際交流總監及製作人：黃裕偉

聯合策劃、導演、課程導師：劉曉義（新加坡）

音樂總監、導演、課程導師：許敖山

藝術總監、導演：榮念曾

日、韓、柬舞蹈家：

松島誠（東京）、朴豪彬（⾸爾）、Rady  Nget（金邊 ）

京崑演員：肖向平（斯德哥爾摩）

京劇演員：任家樂（北京）

青年川劇演員：楊俊烽（重慶）

香港演員：莫迪朗、王洛奇、蔡雨田 

音樂總監：許敖山

聲音藝術家：林葉

錄像：馬立賢

創作統籌：蔡雨田

藝術總監、策劃：榮念曾

聯合策劃、課程導師：劉曉義

特邀跨文化藝術家、課程導師：松島誠、Rady Nget、朴豪彬、肖向平、任家樂、楊俊烽、許傲山

統籌：張家瑋、李嘉怡、卓詠欣、蔡雨田

學員（南洋藝術學院｜新加坡藝術大學）：

常熙雅、陳婧、蔡穎琳、何欣妍、黃靖涵、賴佳婷、李開洋、李怡然、林靜、劉顏琦、倪可、潘惠珊、沈陽、王博、王君爾、王思寧、周宸伊、周千惠、馬笑彧

學員（香港）：

楊倩桐、李思賢、祝家樂、胡佳姝、莫珮欣、許嘉玲、黃𦆮瑩、連穎琪、司徒學柔、譚嘉琦、鄧佩珊、張文惠、趙子慧（觀察員）

進念駐團舞台監督：陳安琪
製作及舞台監督​​​​​​​：蕭健邦
執行舞台監督：倪嘉偉
燈光設計／操控：鄭禮釗

音響設計／操控：方敬樂

影像操控：秦紹良、余沛豪

舞台助理：姜敬恒、馮鈞棣

燈光助理：盧泳怡、莫智揚
音響助理：曾佳欣

顧問：潘達培

拍攝及剪接：梁凱藍、洪家曦、葉駿霆、梁子琪、蘇詠淳、袁嘉諾

國際交流總監：黃裕偉

助理藝術總監：陳浩峰

總經理（行政及財務）：​​​​陳世明

總經理（節目）：簡溢雅

高級經理（節目）：周寶儀

高級經理（ (製作及技術）)：周俊彥

行政經理：鄭慧明

舞台監督：陳安琪

市場推廣及外展經理：陸思伶

公關及宣傳：黃偉國

票務及數碼推廣：何彥羲

節目助理：許甄庭

平面設計及宣傳短片協製：鄭國政

平面設計（展示板）：張焯珩

宣傳短片協製：郭天陽

攝影(演出紀錄)：羅筱君

尹遠