Danny Yung: Meeting of Gods 2026 House Programme Danny Yung: Meeting of Gods 2026 House Programme Danny Yung: Meeting of Gods 2026 House Programme

— 荣念曾写于 2026 年 6 月 5 日

这不是什么世纪聚会，纯属跨文化交流的暖身。 《诸神会 2026》延续《录鬼簿 2026》对剧场源起的提问，并由演员出发，以工作坊、排练与交流逐步发展成一次跨文化、跨地域、跨界别的现场实验。

《诸神会 2026》邀请来自金边的 Rady Nget、重庆的杨俊烽、首尔的朴豪彬、斯德哥尔摩的肖向平、东京的松岛诚、以及香港三位莫迪朗、王洛奇、蔡雨田。在同一个剧场之中共同观察、学习、回应，从各自的身体、声音、剧种与文​​化记忆出发，尝试由「跨越」传统/ 当代走向「融合」的创作可能。

这次演出围绕着「鬼」与「神」、「仪式」与「教育」、「舞台」与「公共空间」；六位艺术家以简短文字与身体叙述，回应「鬼」、「神」、「剧场」、「学习」与「跨越」等提问，呈现各自对表演、传统与当代处境的理解。

随后展开的跨文化组合段落由亚洲传统戏曲折子戏〈别洞〉、〈残月〉、〈惊悟〉为本，通过音乐统筹许敖山全新创作，以及最后的集体即兴，则重新打开剧场作为交流场域的可能。舞蹈、戏曲、声音与即兴在现场彼此渗透，也让观众重新观看艺术家们文化如何在碰撞之中产生新的问题与关系。

香港／进念桂冠艺术总监；华人实验艺术先驱，香港及邻近地区最具影响力的艺术家。
进念‧二十面体的创团成员及联合艺术总监。 2022 年及 2015 年分别获香港艺术发展奖—杰出艺术贡献奖及香港艺术发展奖—艺术家年奖（戏剧界别）。 2014 年，荣获福冈亚洲文化奖—艺术文化奖。 2009 年，荣获德国联邦十字丝带勋章，表扬其推动香港德国两地交流的成就。 2008 年凭《荒山泪》获联合国教科文组织国际戏剧协会授予 Music Theatre NOW 大奖。

亚洲最资深最活跃的舞蹈家
生于日本静冈县，1983 年加入「Pappa TARAHUMARA」剧团，2006 年开始独立创作，分别于 2008 年、2010 年、2018 年担任韩国国立艺术大学编舞系客座教授。

金边 / 柬埔寨古典及当代舞蹈家
Rady Nget 于1999年开始接受舞蹈训练，专攻柬蒲寨传统男性面具舞（Lakhaon Khaol）的猴角。 2013年毕业于金边皇家艺术大学，主修编舞。自2010年以来一直在柬埔寨首屈一指的当代舞蹈团——Amrita Performing Arts 任职舞者。

首尔 / 当代舞舞者
朴豪彬是韩国现代舞团 CcadoO 的艺术总监及编舞。他运用拼贴技术，或将身体视为可转化的物件，呈现出接近「完全剧场」（Total Theatre）的舞台语言。作为当代国际舞台上最具潜力的艺术总监之一，他于 2004 年东京舞蹈双年展（Dance Biennale Tokyo） 获颁「Dancer of Our Time」。

斯德哥尔摩/ 京昆演员
中国戏剧​​家协会会员，北方昆曲剧院小生，上海戏剧学院戏曲表演系毕业，同年进入中国昆曲博物馆工作，后为北方昆曲剧院演员。京昆兼修，师从岳美缇、蔡正仁、毕高修、石小梅和马玉森老师。第四届「江苏省戏剧奖·红梅奖」铜奖，第四届中国昆曲艺术节优秀青年演员表演奖（文化部）。

00后戏曲生、中国戏曲学院京剧系京剧表演专业、工武生

现就读于中国戏曲学院京剧系2019年京剧表演专业。 2013年就读于中国戏曲学院附属中等戏曲学校。师承周龙及马玉章。在校期间成绩优异，并实践剧目《夜奔》、《三岔口》、《挑滑车》等，并积极参与学校国戏杯、梨花杯及技能大赛等活动录制及演出。

杨俊烽，重庆，当代川剧新生代演员之一。早年以影视演员身份进入公众视野，2007 年参演电视剧《天仙配》，其后逐步转向戏曲与舞台艺术发展。近年持续活跃于川剧舞台，并参与纪录片《市井雄心》（2019）及电影《时间遗墓》（2024）等影像作品。

许敖山（别名 Nerve）是一位曾接受当代古典作曲训练和植根于锐舞场景的跨领域艺术家。他透过混合艺术形式、跨越界别及实验传统去骇入现有音乐系统。其实践超越音乐、声音、剧场和地下文化之间的界限。

香港 / 跨界敲击艺术家
林叶毕业于香港演艺学院，致力于声音艺术、表演艺术及跨领域创作实验，常透过协作演出与实验性项目，探索媒介间的互动关系。
作为太鼓乐手，林叶以肢体节奏为基础，融合多元艺术形式，在表演框架中持续寻找新的对话方式，拓展当代表达的可能性。

香港 / 剧场演员
毕业于浸会大学，主修心理学。其后于榞剧场完成全日制全方位艺术全人培植－戏剧课程（两年制）。现为自由身表演者。

香港 / 剧场演员
2024 年毕业于香港中文大学文化及宗教研究系，主修文化研究。曾任影话戏艺术行政统筹。
近期参与制作包括：影话戏《还站在最后一个故事前》助理监制、影话戏《梦中风景》执行监制。同时，现为香港女青年会中乐团、乐乐国乐团及香港青年中乐团唢呐乐手。

毕业于香港演艺学院，获戏剧艺术学士（荣誉）学位，主修表演。现为自由身表演者。
近期演出包括：进念二十面体《惊梦》、《惊梦二三事》、《庚子惊梦》。曾参与校内演出《群盲》（荣获杰出演员奖及第十三届香港小剧场奖最佳整体演出）、《海滩上的安蒂冈妮》。

「你见过鬼吗？」他只见到剧场外鬼影 、幢。

「你相信神吗？」他不信舞台只是神神化化。
————荣念曾  进念 桂冠艺术总监

如果剧场曾经是人、鬼、神之间沟通的场所，那么，今天，它还剩下什么？进念联合艺术总监—荣念曾多年来不断叩问：剧场从何而来？未来的艺术节，又可以是什么模样？上古的「台」，本为人、鬼、神沟通之地；祭祀作为一种集体行动，承载人们对世界的理解，以及对未知与困惑的回应。

为庆祝香港当代文化中心成立三十周年及香港兆基创意书院成立二十周年，进念 · 二十面体和香港当代文化中心合办，并全新策划《诸神会艺术节》暨《荣念曾青年艺术学堂 2026》。

艺术节以「诸神会」为线，重新回溯与思忖剧场作为公共空间与精神场域的本质，邀请多位亚洲当代与传统表演艺术家齐聚舞台。
我们，邀请观众一同进入剧场，于七场演出、演后对谈与交流中，共同感知剧场作为当下相聚之地。

艺术节期间在 2026年7月5日至7月9日，香港兆基创意书院小剧场将举行四场「一桌两椅」论坛，由新加坡跨文化剧场导演刘晓义主持、建筑与文化学者姚凯琳策划，邀请不同界别的艺术家及参与者，共同探讨艺术节、艺术教育、文化机构 、以及艺术实践等跨文化议题。

（一）艺术节｜文化交流形式与内容的实验如何启发未来的艺术节？

（二）艺术教育｜教育机构如何以创新改革发挥推动独立和前瞻价值的作用？

（三）文化机构｜文化机构如何认识并挑战自身「组织文化」中的保守因素？

（四）艺术实践｜艺术工作者如何回应外在力量？

（五）前瞻研讨会｜关于学堂与艺术节／评论与挑战

预约一桌两椅

《荣念曾青年艺术学堂 2026》今年第二届举办，是由新加坡艺术大学南洋艺术学院与进念展开的三年合作计划发展而来的。本届共有 19 位就读当代华文剧场（荣誉）文学士学位课程的毕业班学生，前来参加由荣念曾策划为期两周的培训与交流计划。

回顾荣念曾青年艺术学堂 2025

艺术总监、总策划、导演：荣念曾

国际交流总监及制作人：黄裕伟

联合策划、导演、课程导师：刘晓义（新加坡）

音乐总监、导演、课程导师：许敖山

艺术总监、导演：荣念曾

日、韩、柬舞蹈家：
松岛诚（东京）、朴豪彬（⾸尔）、Rady Nget（金边）
京昆演员：肖向平（斯德哥尔摩）
京剧演员：任家乐（北京）
青年川剧演员：杨俊烽（重庆）
香港演员：莫迪朗、王洛奇、蔡雨田

音乐总监：许敖山
声音艺术家：林叶
录像：马立贤
创作统筹：蔡雨田

艺术总监、策划：荣念曾
联合策划、课程导师：刘晓义
特邀跨文化艺术家、课程导师：松岛诚、Rady Nget、朴豪彬、肖向平、任家乐、杨俊烽、许傲山

统筹：张家玮、李嘉怡、卓咏欣、蔡雨田

学员（南洋艺术学院｜新加坡艺术大学）：
常熙雅、陈婧、蔡颖琳、何欣妍、黄靖涵、赖佳婷、李开洋、李怡然、林静、刘颜琦、倪可、潘惠珊、沈阳、王博、王君尔、王思宁、周宸伊、周千惠、马笑彧

学员（香港）：
杨倩桐、李思贤、祝家乐、胡佳姝、莫珮欣、许嘉玲、黄𦆮莹、连颖琪、司徒学柔、谭嘉琦、邓佩珊、张文惠、赵子慧（观察员）

进念驻团舞台监督：陈安琪
制作及舞台监督​​​​​​​：萧健邦
执行舞台监督：倪嘉伟
灯光设计／操控：郑礼钊
音响设计／操控：方敬乐
影像操控：秦绍良、余沛豪
舞台助理：姜敬恒、冯钧棣

灯光助理：卢泳怡、莫智扬
音响助理：曾佳欣

顾问：潘达培
拍摄及剪接：梁凯蓝、洪家曦、叶骏霆、梁子琪、苏咏淳、袁嘉诺

助理艺术总监：陈浩峰
总经理（行政及财务）：​​​​陈世明
总经理（节目）：简溢雅
高级经理（节目）：周宝仪
高级经理（制作及技术）：周俊彦
行政经理：郑慧明
舞台监督：陈安琪
市场推广及外展经理：陆思伶
公关及宣传：黄伟国
票务及数码推广：何彦羲
节目助理：许甄庭

平面设计及宣传短片协制：郑国政
平面设计（展示板）：张焯珩
宣传短片协制：郭天阳

摄影(演出纪录)：罗筱君

尹远