《框外有边》是一项拒绝被轻易归类的装置计划。作品结合影像、声音、日常生活片段、当代舞蹈、游移的光线，以及剧场残留下来的幽微气息。它并非叙事性的剧场，而更接近对「空间」的一种提问：身体的边界止于何处？空间又从哪里开始？记忆如何逐渐成为建筑的一部分？
作品重新思考艺术史中既有的分类框架：绘画、电影、表演、装置、剧场。每一种形式仿佛都有其入口、规则与疆界。然而，当墙被移除之后，又会发生什么？当舞者的呼吸成为声音的一部分，投影落在移动中的身体之上，又或者一位陌生人的日常瞬间成为作品的脚本时，我们又该如何理解这件作品？
艺术史最终并未导向另一种新的类型，而是通往一个类型逐渐消融的地方。问题不再是：「这是剧场？电影？还是当代艺术？」而是：它是否承载了某个瞬间？它是否让你与某种事物，一道声音、一个影子、另一位观看者，在偶然与必然之间相遇？
你可以称它为「未被命名的创作」，也可以称之为「无边界」，或「空的空间」。它更像是一座由短暂碰撞所构成、持续流动的生命档案。这个计划拒绝被定义，因为经验本身不应被标签。我们提问生命，也因为仍然活着，所以持续提问。
