《框外有邊》是一項拒絕被輕易歸類的裝置計劃。作品結合影像、聲音、日常生活片段、當代舞蹈、游移的光線，以及劇場殘留下來的幽微氣息。它並非敘事性的劇場，而更接近對「空間」的一種提問：身體的邊界止於何處？空間又從哪裡開始？記憶如何逐漸成為建築的一部分？
作品重新思考藝術史中既有的分類框架：繪畫、電影、表演、裝置、劇場。每一種形式彷彿都有其入口、規則與疆界。然而，當牆被移除之後，又會發生什麼？當舞者的呼吸成為聲音的一部分，投影落在移動中的身體之上，又或者一位陌生人的日常瞬間成為作品的腳本時，我們又該如何理解這件作品？
藝術史最終並未導向另一種新的類型，而是通往一個類型逐漸消融的地方。問題不再是：「這是劇場？電影？還是當代藝術？」而是：它是否承載了某個瞬間？它是否讓你與某種事物，一道聲音、一個影子、另一位觀看者，在偶然與必然之間相遇？
你可以稱它為「未被命名的創作」，也可以稱之為「無邊界」，或「空的空間」。它更像是一座由短暫碰撞所構成、持續流動的生命檔案。這個計劃拒絕被定義，因為經驗本身不應被標籤。我們提問生命，也因為仍然活著，所以持續提問。
