One Table Two Chairs: Four Encounters of Art, Education, and Culture One Table Two Chairs: Four Encounters of Art, Education, and Culture One Table Two Chairs: Four Encounters of Art, Education, and Culture

主持： 劉曉義
講者： Rady Nget、任家樂
回應： 松島誠、朴豪彬、姚凱琳
日期：2026年7月6日（一） 14:00–16:00
地點： 香港兆基創意書院小劇場

學校是否成為工廠？當代教育機構內部存在一種根本性的張力。雖然學校的使命宣言經常提倡創造力與創新，但實際運作卻往往受到管理指標，例如績效目標、審核與排名制度的限制。其結果，是一種以產出為導向、以技能為核心的訓練模式，反映出職業教育機構既有的價值觀與教學模式，在這種系統中，知識的價值來自它在市場中的功能性。

因此，技能學習，而非創意與批判性探究，逐漸成為教育的目標，並在社會中扮演工具性的角色。然而，尤其在藝術與創意教育中，技能應該是手段，而非目的。包浩斯（Bauhaus）曾將工藝視為藝術發展的基礎，技能與技術的訓練，被放置在更廣泛的探究脈絡之中，將技術性的「如何做」與批判性的「為什麼」結合起來。

然而，傳統教育機構往往只聚焦於「如何做」，從而削弱了理解、表達與反思等批判性層面。當前藝術與表演教育的訓練模式中，究竟內含了什麼樣的思維與價值？我們只是在為產業培養勞動者，還是也能培育具備感受力、想像力與批判思維的創作者？

在制度效率與績效壓力之下，我們是否已沒有足夠時間與空間，去教授與學習超越靜態技能以外的內容？

「實驗室（lab）」或許能成為未來教育機構的另一種想像。 它重視實驗、嘗試與錯誤，以及非預期結果所帶來的可能，而不只是線性的技能訓練。當這種模式被帶入藝術教育時，問題便不再只是「應該教授什麼技能」，而是：我們如何創造一個能培養創造性感知、批判思考與自主實驗的環境？

在這樣的學習之中：

技能與反思並存

學生擁有實驗主導權

教師成為共同研究者

學校也因此不只是教育機構，而能成為一個持續被檢視與更新的思想場域。面對 AI 與科技快速改變創作與教育方式，我們或許更需要重新提問：什麼樣的制度、工具與課程框架，才能真正推動創意教育？

• 若我們真正重視「過程」，新的評估制度應如何反映這種價值？我們又應該尋找什麼樣的學習證據？
•我們如何設計一種結構，讓學生、教師與藝術工作者能真正共同研究問題，而不只是完成預設角色？
• 若我們將藝術家的成長視為一種長期過程，我們如何將學習拆解為有意義的片段，並逐步建構成一段更長遠的實驗旅程？

主持： 劉曉義
講者： 松島誠
回應： 朴豪彬、Rady Nget、姚凱琳
日期：2026年7月7日（二） 14:00–16:00
地點： 香港兆基創意書院小劇場

相較於短暫的藝術節與充滿流動性的學校環境，文化機構——尤其是公共資助的文化機構往往成為動盪文化生態中的穩定支點。許多公共文化機構與文化中心，於二十世紀後期逐漸形成與擴張，作為公共資源、甚至慈善資源的管理者，以支持藝術創作與文化交流。

這些機構透過資金、管理與傳播，將藝術創作穩定成一個有組織的系統，也將個人的創作意志轉化為集體行動。然而，這種穩定性，同時也建立在某些特定價值與制度設計之上。這些程序與規範，形成了可見與不可見的控制機制，而這些機制，有時亦可能限制創作自由與實驗性。

因此，我們首先需要提出的問題是：這些存在已久、往往已有數十年歷史的文化機構，其組織文化之中，究竟內建了哪些框架與邊界？ 而作為某程度上屬於這些制度之中的文化工作者，我們又是否真正意識到，那些被繼承與內化的「入場須知」？

機構同時也由共享的價值、信念與行為所構成，而這些價值，又透過制度設計與決策方式不斷被強化。很多時候，為了達到價值一致，機構往往傾向追求「共識」。這使機構逐漸傾向產出能被最多利益關係人接受的結果，同時排除那些看似不符合主流的內容。當「共識」成為最高目標時，創作便容易重複既有形式、結構與概念，而失去批判反思與探索未知的空間。

這也引向另一個核心問題：批判思考，究竟如何在制度之中被培養？當組織文化主要重視效率與技術性成果時，文化工作者便難以突破既定形式與想像。只有當制度真正容許分歧、矛盾與衝突存在時，創造力才有可能在既有結構中出現。

因此，最後也是最重要的問題是：文化機構究竟能如何面對自身的邊界與限制，讓自己變得更具前瞻性，並主動設計出超越既有框架的可能？

• 文化機構是否應維持小型規模，以保持自主性？還是應擴張，以獲取更多資源？不同選擇之中，又會失去與獲得什麼？
• 究竟需要什麼樣的內部制度與結構（例如資助模式、排練／駐留空間、治理架構、評估工具），才能支持長期實驗，而不只是一次性的創新計劃？
•除了填寫滿意度問卷之外，藝術家、行政工作者與觀眾，又能如何真正參與對組織文化的質疑與重塑？

主持：劉曉義
講者：朴豪彬、楊俊烽、任家樂
回應：松島誠、姚凱琳
日期：2026年7月8日（三）14:00–16:00
地點：香港兆基創意書院小劇場

藝術創作經常被想像成一種個人而內在的行為，但它從來不可能完全脫離其所處的環境條件。今天，有幾股彼此交錯的力量，尤其明顯地影響著藝術與文化的發展：政策、市場、媒體、科技，這些力量不只為藝術創作搭建舞台，同時也形塑文化生產的條件：誰能創作、在哪裡創作、以什麼資源創作並進一步影響藝術與文化本身的價值體系。

每一種力量，都讓藝術家與文化工作者面對同一個問題：我們是順從？抵抗？轉向？還是重新改寫這套劇本？

除了上述制度性力量之外，我們今天同時正身處多重全球與地方危機之中：政治不穩、社會不平等擴大、生態崩壞、更多仍在持續發生的危機。這些條件，都正在形塑與推動我們的創作方向。因此，在這場討論之中，也許重要的不只是：「哪些力量正在影響我們？」

而是：「我們如何將這些力量轉化為藝術問題，以及共同實驗的可能？」

• 哪些外在力量，正在最強烈地影響你目前的創作？而這些影響，又如何隨時間改變？
• 這些力量是否有可能被重新轉向、改寫，甚至成為形式與觀念創新的來源？
• 在政治、社會與科技快速變動的危機之中，我們如何仍然保持創作的想像力、批判思考，以及對自身與他人的責任感？