Edward Lam: 14 Variations on the Theme of Yi Yi (Excerpt) House Programme Edward Lam: 14 Variations on the Theme of Yi Yi (Excerpt) House Programme Edward Lam: 14 Variations on the Theme of Yi Yi (Excerpt) House Programme

時間又過了五年。

過去五年，我們曾在一個又一個地方相會。而這，在六年前，還是一個大問號：世界的停擺，會對有過的歷史，帶來怎樣的變化？

一度，每個今天，都只是今天。那時候，「劇場」的兩個元素完全被注銷：時間不設限，空間不設限，因為，「封閉象徵危險」，同樣，「傳染必須抽象」。

那是某種意義上把思想帶到「最自由」的時候：對什麼是「未知」的探索，多於對「未來」的追求。有種從零開始的躍躍欲試。

我是在這種空氣下問宏元和人傑，要不要從台北來香港參與《一個人的一一》的創作――那齣原本由九個演員演出，改編自楊德昌導演在 2000 年誕生的遺作 《一一》的音樂劇。原定計劃是在2020年十二月首演，但一切的預設，都是未知的變奏：從一個家庭的，到全球的變故，以致兩位演員答應來港共赴創作的過程，經歷了「沒幾個乘客的班機」、「幾乎沒有旅客的機場」、「兩星期的隔離」，和接下來一個月不能讓身體出差池的排練。 

然後在一個月的創作完成後，先拍下了在排練室預錄的影像版本，以防五月首演期間會出現突如其來的封鎖。

沒有想到，就是這樣，《一個人的一一》突破了第一波封鎖。《兩個人的一一》遇上了第二波封鎖。到了《三個人的一一》，當宏元、人傑、加上小路，踏足在《一一》片中的熱海和東京，代表世界已經重新開放，也象徵人與人的邊界，相對於「無常」，能回復「正常模式」。

口罩拿下來了，見面不是問題，只是，2020到2022三年的後遺，也見諸時間怎樣被改變的現實中：「無常」打破了預期，能被抓住的，便只能是此刻與此刻。眼見為憑，作為一種認知與理解的依據，在我看來，便與二十六年前的《一一》，出乎意料的契合：

「爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到啊，我怎麼知道你在看什麼呢？爸比，我們是不是只能知道一半的事情啊？我們只能看到前面，看不到後面，這樣不就有一半的事情看不到了嗎？」電影中8歲的洋洋口中的「前面」和「後面」，放到「現在」來看，是不是就是人與時間的關係？ 

時間，原來就是「劇場」。所以，《一一》才會在二十年後，在我的創作經歷裏轉化成「現在」與「未來」，那是「時間大神」的發功，也是把千千萬萬個瞬間，召喚來形成一個又一個切面的「聚會」，電光火石之間發出的咔嚓一聲，就是我所響往，我想建築的「諸神會」：

諸式心領神會社。

香港劇場導演、編劇
1980年代，為進念．二十面體創團成員之一。
1991年旅英期間成立非常林奕華，先後在倫敦、布魯塞爾、巴黎、新加坡、香港、北京、上海、及廣州等城市發表舞台創作。1994年憑電影《紅玫瑰白玫瑰》（關錦鵬導演）獲金馬獎最佳改編劇本。1995年回港後致力推動舞台創作，迄今編導75齣作品。

台北/ 首席創作顧問
美國新英格蘭音樂學院鋼琴演奏碩士。為台灣知名音樂家、時尚文化觀察作家，電影配樂及美術指導。
曾任教輔仁大學音樂系，主筆Elle及Surface 兩本雜誌之個人生活文化專欄並製作主持台北之音「台北深呼吸」每周之文化人物訪談。

香港 / 影像藝術家
出生、成長、現居於香港。曾修讀新聞、電視電影。
主要從事劇場工作，長期與《非常林奕華》合作。專注影像創作，感興趣於影像與聲音、語言、空間的玩耍。近期參與的劇場作品為《有一天我和祝英台去美術館》、《我在那時錯過了你》（台中、香港、上海）。

香港 / 影像藝術家
吳嘉彥是跨界影像創作者、導演及劇照攝影師，創作游走於劇場空間與電影片場，擅以實驗性視覺語彙延展敘事維度。自2018年起與導演林奕華長期合作，參與《一一三部曲》、《#女與兒》及《寶玉，你好》等重要劇場作品；2023年更為《NJ的熱海旅行》及《艱辛歲月》擔任影像導演。

台北/ 演員
台灣大學戲劇學系第三屆畢業，演員，偶爾編導。
近年合作包括：非常林奕華《NJ的熱海旅行》、《一個人的一一》、《梁祝的繼承者們》、《聊齋》、《恨嫁家族》、《紅樓夢》、《心之偵探》及《機場無真愛》演出。

畢業於台灣藝術大學戲劇系，曾與國內外劇團合作並於亞洲眾多城市巡迴演出。劇場之外，也參與影像拍攝及配音，曾任鏡好聽有聲書主播。持續探索不同的表演媒介、穿梭其中，尋找各種想像的可能。喜歡走路，享受發現生活中的意料之外，讓自己慢一些可以少錯過一些。著迷於透過眾人之力齊心完成一件事的浪漫傻勁。

「你見過鬼嗎？」他只見到劇場外鬼影 、幢。

「你相信神嗎？」他不信舞台只是神神化化。
————榮念曾  進念 桂冠藝術總監

如果劇場曾經是人、鬼、神之間溝通的場所，那麼，今天，它還剩下什麼？進念聯合藝術總監—榮念曾多年來不斷叩問：劇場從何而來？未來的藝術節，又可以是什麼模樣？上古的「台」，本為人、鬼、神溝通之地；祭祀作為一種集體行動，承載人們對世界的理解，以及對未知與困惑的回應。

為慶祝香港當代文化中心成立三十周年及香港兆基創意書院成立二十周年，進念 · 二十面體和香港當代文化中心合辦，並全新策劃《諸神會藝術節》暨《榮念曾青年藝術學堂 2026》。

藝術節以「諸神會」為線，重新回溯與思忖劇場作為公共空間與精神場域的本質，邀請多位亞洲當代與傳統表演藝術家齊聚舞台。

我們，邀請觀眾一同進入劇場，於七場演出、演後對談與交流中，共同感知劇場作為當下相聚之地。

（一）藝術節｜文化交流形式與內容的實驗如何啟發未來的藝術節？

（二）藝術教育｜教育機構如何以創新改革發揮推動獨立和前瞻價值的作用？

（三）文化機構｜文化機構如何認識並挑戰自身「組織文化」中的保守因素？

（四）藝術實踐｜藝術工作者如何回應外在力量？

（五）前瞻研討會｜關於學堂與藝術節／評論與挑戰

預約一桌兩椅

《榮念曾青年藝術學堂 2026》今年第二屆舉辦，是由新加坡藝術大學南洋藝術學院與進念展開的三年合作計劃發展而來的。本屆共有 19 位就讀當代華文劇場（榮譽）文學士學位課程的畢業班學生，前來參加由榮念曾策劃為期兩週的培訓與交流計劃。

回顧榮念曾青年藝術學堂 2025

藝術總監、總策劃、導演：榮念曾

國際交流總監及製作人：黃裕偉

聯合策劃、導演、課程導師：劉曉義（新加坡）

音樂總監、導演、課程導師：許敖山

導演及改編：林奕華
首席創作顧問：彭鎧立（台灣）
共同創作及影像設計：何定偉、吳嘉彥

演出：王宏元（台北）、黃人傑（台北）
創作及排練統籌：羅熙彥、祝家樂

髮型設計：Tin Ngai

演出統籌：黎肇輝、嚴壽山

公關宣傳：許為民

演出紀錄：Ray Leung、Thomson Ho、Wenginball

改編自楊德昌導演原創作品《一一》

授權單位：Kailidoscope Pictures Inc.

藝術總監、策劃：榮念曾

聯合策劃、課程導師：劉曉義

特邀跨文化藝術家、課程導師：松島誠、Rady Nget、朴豪彬、肖向平、任家樂、楊俊烽、許傲山

統籌：張家瑋、李嘉怡、卓詠欣、蔡雨田

學員（南洋藝術學院｜新加坡藝術大學）：

常熙雅、陳婧、蔡穎琳、何欣妍、黃靖涵、賴佳婷、李開洋、李怡然、林靜、劉顏琦、倪可、潘惠珊、沈陽、王博、王君爾、王思寧、周宸伊、周千惠、馬笑彧

學員（香港）：

楊倩桐、李思賢、祝家樂、胡佳姝、莫珮欣、許嘉玲、黃𦆮瑩、連穎琪、司徒學柔、譚嘉琦、鄧佩珊、張文惠、趙子慧（觀察員）

進念駐團舞台監督：陳安琪
製作及舞台監督​​​​​​​：蕭健邦
執行舞台監督：倪嘉偉
燈光設計／操控：鄭禮釗

音響設計／操控：方敬樂

影像操控：秦紹良、余沛豪

舞台助理：姜敬恒、馮鈞棣

燈光助理：盧泳怡、莫智揚
音響助理：曾佳欣

顧問：潘達培

拍攝及剪接：梁凱藍、洪家曦、葉駿霆、梁子琪、蘇詠淳、袁嘉諾

國際交流總監：黃裕偉

助理藝術總監：陳浩峰

總經理（行政及財務）：​​​​陳世明

總經理（節目）：簡溢雅

高級經理（節目）：周寶儀

高級經理（ (製作及技術）)：周俊彥

行政經理：鄭慧明

舞台監督：陳安琪

市場推廣及外展經理：陸思伶

公關及宣傳：黃偉國

票務及數碼推廣：何彥羲

節目助理：許甄庭

平面設計及宣傳短片協製：鄭國政

平面設計（展示板）：張焯珩

宣傳短片協製：郭天陽

攝影（演出紀錄）：羅筱君

尹遠
非常林奕華