Edward Lam: 14 Variations on the Theme of Yi Yi (Excerpt) House Programme Edward Lam: 14 Variations on the Theme of Yi Yi (Excerpt) House Programme Edward Lam: 14 Variations on the Theme of Yi Yi (Excerpt) House Programme

时间又过了五年。

过去五年，我们曾在一个又一个地方相会。而这，在六年前，还是一个大问号：世界的停摆，会对有过的历史，带来怎样的变化？
一度，每个今天，都只是今天。那时候，「剧场」的两个元素完全被注销：时间不设限，空间不设限，因为，「封闭象征危险」，同样，「传染必须抽象」。
那是某种意义上把思想带到「最自由」的时候：对什么是「未知」的探索，多于对「未来」的追求。有种从零开始的跃跃欲试。

我是在这种空气下问宏元和人杰，要不要从台北来香港参与《一个人的一一》的创作――那出原本由九个演员演出，改编自杨德昌导演在 2000 年诞生的遗作 《一一》的音乐剧。原定计划是在2020年十二月首演，但一切的预设，都是未知的变奏：从一个家庭的，到全球的变故，以致两位演员答应来港共赴创作的过程，经历了「没几个乘客的班机」、「几乎没有旅客的机场」、「两星期的隔离」，和接下来一个月不能让身体出差池的排练。
然后在一个月的创作完成后，先拍下了在排练室预录的影像版本，以防五月首演期间会出现突如其来的封锁。
没有想到，就是这样，《一个人的一一》突破了第一波封锁。 《两个人的一一》遇上了第二波封锁。到了《三个人的一一》，当宏元、人杰、加上小路，踏足在《一一》片中的热海和东京，代表世界已经重新开放，也象征人与人的边界，相对于「无常」，能回复「正常模式」。

口罩拿下来了，见面不是问题，只是，2020到2022三年的后遗，也见诸时间怎样被改变的现实中：「无常」打破了预期，能被抓住的，便只能是此刻与此刻。眼见为凭，作为一种认知与理解的依据，在我看来，便与二十六年前的《一一》，出乎意料的契合：
「爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到啊，我怎么知道你在看什么呢？爸比，我们是不是只能知道一半的事情啊？我们只能看到前面，看不到后面，这样不就有一半的事情看不到了吗？」电影中8岁的洋洋口中的「前面」和「后面」，放到「现在」来看，是不是就是人与时间的关系？
时间，原来就是「剧场」。所以，《一一》才会在二十年后，在我的创作经历里转化成「现在」与「未来」，那是「时间大神」的发功，也是把千千万万个瞬间，召唤来形成一个又一个切面的「聚会」，电光火石之间发出的咔嚓一声，就是我所响往，我想建筑的「诸神会」：

诸式心领神会社。

香港剧场导演、编剧
1980年代，为进念．二十面体创团成员之一。
1991年旅英期间成立非常林奕华，先后在伦敦、布鲁塞尔、巴黎、新加坡、香港、北京、上海、及广州等城市发表舞台创作。 1994年凭电影《红玫瑰白玫瑰》（关锦鹏导演）获金马奖最佳改编剧本。 1995年回港后致力推动舞台创作，迄今编导75出作品。

台北/ 首席创作顾问
美国新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士。为台湾知名音乐家、时尚文化观察作家，电影配乐及美术指导。
曾任教辅仁大学音乐系，主笔Elle及Surface 两本杂志之个人生活文化专栏并制作主持台北之音「台北深呼吸」每周之文化人物访谈。

香港 / 影像艺术家
出生、成长、现居于香港。曾修读新闻、电视电影。
主要从事剧场工作，长期与《非常林奕华》合作。专注影像创作，感兴趣于影像与声音、语言、空间的玩耍。近期参与的剧场作品为《有一天我和祝英台去美术馆》、《我在那时错过了你》（台中、香港、上海）。

香港 / 影像艺术家
吴嘉彦是跨界影像创作者、导演及剧照摄影师，创作游走于剧场空间与电影片场，擅以实验性视觉语汇延展叙事维度。自2018年起与导演林奕华长期合作，参与《一一三部曲》、《#女与儿》及《宝玉，你好》等重要剧场作品；2023年更为《NJ的热海旅行》及《艰辛岁月》担任影像导演。

台北/ 演员
台湾大学戏剧学系第三届毕业，演员，偶尔编导。
近年合作包括：非常林奕华《NJ的热海旅行》、《一个人的一一》、《梁祝的继承者们》、《聊斋》、《恨嫁家族》、《红楼梦》、《心之侦探》及《机场无真爱》演出。

毕业于台湾艺术大学戏剧系，曾与国内外剧团合作并于亚洲众多城市巡回演出。剧场之外，也参与影像拍摄及配音，曾任镜好听有声书主播。持续探索不同的表演媒介、穿梭其中，寻找各种想像的可能。喜欢走路，享受发现生活中的意料之外，让自己慢一些可以少错过一些。着迷于透过众人之力齐心完成一件事的浪漫傻劲。

你见过鬼吗？」他只见到剧场外鬼影 、幢。

「你相信神吗？」他不信舞台只是神神化化。
————荣念曾  进念 桂冠艺术总监

如果剧场曾经是人、鬼、神之间沟通的场所，那么，今天，它还剩下什么？进念联合艺术总监—荣念曾多年来不断叩问：剧场从何而来？未来的艺术节，又可以是什么模样？上古的「台」，本为人、鬼、神沟通之地；祭祀作为一种集体行动，承载人们对世界的理解，以及对未知与困惑的回应。

为庆祝香港当代文化中心成立三十周年及香港兆基创意书院成立二十周年，进念 · 二十面体和香港当代文化中心合办，并全新策划《诸神会艺术节》暨《荣念曾青年艺术学堂 2026》。

艺术节以「诸神会」为线，重新回溯与思忖剧场作为公共空间与精神场域的本质，邀请多位亚洲当代与传统表演艺术家齐聚舞台。

我们，邀请观众一同进入剧场，于七场演出、演后对谈与交流中，共同感知剧场作为当下相聚之地。

（一）艺术节｜文化交流形式与内容的实验如何启发未来的艺术节？

（二）艺术教育｜教育机构如何以创新改革发挥推动独立和前瞻价值的作用？

（三）文化机构｜文化机构如何认识并挑战自身「组织文化」中的保守因素？

（四）艺术实践｜艺术工作者如何回应外在力量？

（五）前瞻研讨会｜关于学堂与艺术节／评论与挑战

预约一桌两椅

《荣念曾青年艺术学堂 2026》今年第二届举办，是由新加坡艺术大学南洋艺术学院与进念展开的三年合作计划发展而来的。本届共有 19 位就读当代华文剧场（荣誉）文学士学位课程的毕业班学生，前来参加由荣念曾策划为期两周的培训与交流计划。

回顾荣念曾青年艺术学堂 2025

艺术总监、总策划、导演：荣念曾

国际交流总监及制作人：黄裕伟

联合策划、导演、课程导师：刘晓义（新加坡）

音乐总监、导演、课程导师：许敖山

导演及改编：林奕华
首席创作顾问：彭铠立（台湾）
共同创作及影像设计：何定伟、吴嘉彦
演出：王宏元（台北）、黄人杰（台北）
创作及排练统筹：罗熙彦、祝家乐
发型设计：Tin Ngai
演出统筹：黎肇辉、严寿山
公关宣传：许为民

演出纪录：Ray Leung、Thomson Ho、Wenginball

改编自杨德昌导演原创作品《一一》
授权单位：Kailidoscope Pictures Inc.

艺术总监、策划：荣念曾
联合策划、课程导师：刘晓义
特邀跨文化艺术家、课程导师：松岛诚、Rady Nget、朴豪彬、肖向平、任家乐、杨俊烽、许傲山

统筹：张家玮、李嘉怡、卓咏欣、蔡雨田

学员（南洋艺术学院｜新加坡艺术大学）：
常熙雅、陈婧、蔡颖琳、何欣妍、黄靖涵、赖佳婷、李开洋、李怡然、林静、刘颜琦、倪可、潘惠珊、沈阳、王博、王君尔、王思宁、周宸伊、周千惠、马笑彧

学员（香港）：
杨倩桐、李思贤、祝家乐、胡佳姝、莫珮欣、许嘉玲、黄𦆮莹、连颖琪、司徒学柔、谭嘉琦、邓佩珊、张文惠、赵子慧（观察员）

进念驻团舞台监督：陈安琪
制作及舞台监督​​​​​​​：萧健邦
执行舞台监督：倪嘉伟
灯光设计／操控：郑礼钊
音响设计／操控：方敬乐
影像操控：秦绍良、余沛豪
舞台助理：姜敬恒、冯钧棣

灯光助理：卢泳怡、莫智扬
音响助理：曾佳欣

顾问：潘达培
拍摄及剪接：梁凯蓝、洪家曦、叶骏霆、梁子琪、苏咏淳、袁嘉诺

助理艺术总监：陈浩峰
总经理（行政及财务）：​​​​陈世明
总经理（节目）：简溢雅
高级经理（节目）：周宝仪
高级经理（制作及技术）：周俊彦
行政经理：郑慧明
舞台监督：陈安琪
市场推广及外展经理：陆思伶
公关及宣传：黄伟国
票务及数码推广：何彦羲
节目助理：许甄庭

平面设计及宣传短片协制：郑国政
平面设计（展示板）：张焯珩
宣传短片协制：郭天阳

摄影(演出纪录)：罗筱君

尹远
非常林奕华