‘One Table Two Chairs’ Descends to Singapore ‘One Table Two Chairs’ Descends to Singapore ‘One Table Two Chairs’ Descends to Singapore

 此次榮念曾的作品是為紀念新加坡「戲劇之父」郭寶崑所創作的《關於老九的傳說》。作品交織了不同的元素：馬來西亞的傳統表演瑪蓉（Makyong）、廣東南音、新加坡賭場等等，舞台上亦永遠坐著一個用A4白紙遮住面孔的人。

這個在2012年創作的作品，到今日仍然有海量的閱讀空間。瑪蓉舞蹈和南音的解構和重構，一方面再現傳統藝術的被遺忘和被消融；但是同時兩種不同地方文化的交匯，亦是暗示跨文化交流可以帶來創意的無限可能。作品同樣討論了商業市場和科技發展給表演藝術帶來的挑戰。賭場的元素呈現在舞台後方不斷變化的「文字轉軸」中，這個形式在不斷在衝擊觀眾的視覺體驗和閱讀體驗的同時，也在內容中質問商場、市場和劇場的關係。白紙則是承載文字、文化、文明的媒介象徵，對於信息乃至科技的無止境追求，也讓現代人如同那個沒有面目的人一樣，被蒙蔽了視線。 

胡恩威的《上善若水》中，運用了最前沿的劇場科技，包括了動作捕捉技術。內容則是啟發自《道德經》和李小龍那段經典的關於「水」的訪問。作品台詞中不斷在重複水與自然的關係，亦在探索真誠表達和風格或形式的關係。這些討論的內容與大量的科技元素結合在一起時，形成巨大的反差和反諷空間。科技的模擬讓我們看到皮囊底下骨頭的舞姿，去除了表象的表演和表達；但是反過來，科技亦讓我們更加關注身體以外的元素，將人的情感包裹在數碼化之下。

作品一方面為觀眾帶來新的劇場體驗，同時台詞中不斷在提醒觀眾關於溝通的核心精神。不同年代流行歌曲的轟炸，是流行文化如何形成集體記憶甚至集體壓迫，亦在提醒我們科技其實一直都存在。人和科技如何相處，藝術和科技如何相互挑戰和結合，是這個作品提出的重要思考。

劉曉義選擇在新加坡藝術大學即將成立之際，創作作品《思考學院》，對藝術教育和藝術教育機構進行新的探索和質問。舞台上是59歲的日本當代舞者松島城和69歲的印尼傳統舞者Didik Nini Thowok。作品藉由回顧兩位藝術家的身體記憶和訓練歷史，去探索究竟藝術家是如何誕生的。

兩位舞者都並非從接受常規的藝術訓練或者從藝術院校畢業，而是通過自學或者尋找不同的機會去進行跨界交流，從而成長為出色的藝術家。某種程度上，他們本身就是跨文化的產物。同時，兩個不同文化的身體，雖然已經是成名的藝術家，但是他們仍在舞台上再現從相互認識，到相互觀看，到相互學習，到和諧或者不和諧地共處。這些都在暗示：模糊藝術形式界線，打破分門別類，也許是藝術教育的未來。由兩個極為不同的亞洲藝術家為案例，作品也在討論藝術教育不應當是量產的，而是更關乎個人和個體的發展。 

進念對NAFA的訪問，不僅是帶去三個作品，同時也舉辦了一系列工作坊、講座和研討會。雙方更是通過一份「備忘錄」正式確定合作關係，為未來在藝術、創作、技術等領域的深入合作鋪平道路，尤其是在NAFA即將推出的新課程「當代華文劇場榮譽學士課程」。NAFA隸屬即將成立的新加坡藝術大學*。一個新的機構的誕生，往往是批評和改革的重要契機。此次NAFA極具策略性地邀請進念，是藉由外界力量對學校固有的體制、設施和教學內容帶來創意性的評論，亦展現了學校打開國際交流網絡的願景。 

「一桌二椅」項目的核心，一直都是強調舞臺之上的跨界交流，必須延續到舞臺之下的審視和評論。此次三台《一桌二椅》分別從新加坡文化環境的挑戰，劇場科技的發展，藝術教育的本質與未來三個方面，向NAFA和新加坡觀眾提出新的問題。演出期間，榮念曾、胡恩威和劉曉義亦和新加坡藝術大學的決策層，乃至NAFA各個科系的老師分別舉行會議，探索未來合作的可能：從具體的學科合作，到藝術科技實驗室的基礎設施建立，再到品牌聯合和國際網絡的發展。 

前線藝術團體和藝術教育機構本就應加強交流和合作。藝術團體不應只是著眼於排演節目，藝術教育機構亦不應該只是輸出服務型人才。雙方都應該在人才培養的研究和策劃、平台和網絡的建立等方面，各自發揮所長，又相互補充，才能促進一個健康文化環境的長遠發展。 

*新加坡藝術大學（University of the Arts Singapore）是首間由新加坡政府支持的私立藝術大學，由南洋藝術學院 （NAFA）和拉薩爾藝術學院（LASALLE）以建立聯盟的方式組成；預計於2024年8月開學。