‘One Table Two Chairs’ Descends to Singapore ‘One Table Two Chairs’ Descends to Singapore ‘One Table Two Chairs’ Descends to Singapore

此次荣念曾的作品是为纪念新加坡「戏剧之父」郭宝崑所创作的《关于老九的传说》。作品交织了不同的元素：马来西亚的传统表演玛蓉（Makyong），广东南音、新加坡赌场等等，舞台上亦永远坐着一个用A4白纸遮住面孔的人。

这个在2012年创作的作品，到今日仍然有海量的阅读空间。玛蓉舞蹈和南音的解构和重构，一方面再现传统艺术的被遗忘和被消融；但是同时两种不同地方文化的交汇，亦是暗示跨文化交流可以带来创意的无限可能。作品同样讨论了商业市场和科技发展给表演艺术带来的挑战。赌场的元素呈现在舞台后方不断变化的「文字转轴」中，这个形式在不断在冲击观众的视觉体验和阅读体验的同时，也在内容中质问商场、市场和剧场的关係。白纸则是承载文字、文化、文明的媒介象徵，对于信息乃至科技的无止境追求，也让现代人如同那个没有面目的人一样，被蒙蔽了视线。 

胡恩威的《上善若水》中，运用了最前沿的剧场科技，包括了动作捕捉技术。内容则是启发自《道德经》和李小龙那段经典的关于「水」的访问。作品台词中不断在重複水与自然的关係，亦在探索真诚表达和风格或形式的关係。这些讨论的内容与大量的科技元素结合在一起时，形成巨大的反差和反讽空间。科技的模拟让我们看到皮囊底下骨头的舞姿，去除了表象的表演和表达；但是反过来，科技亦让我们更加关注身体以外的元素，将人的情感包裹在数码化之下。

作品一方面为观众带来新的剧场体验，同时台词中不断在提醒观众关于沟通的核心精神。不同年代流行歌曲的轰炸，是流行文化如何形成集体记忆甚至集体压迫，亦在提醒我们科技其实一直都存在。人和科技如何相处，艺术和科技如何相互挑战和结合，是这个作品提出的重要思考。

刘晓义选择在新加坡艺术大学即将成立之际，创作作品《思考学院》，对艺术教育和艺术教育机构进行新的探索和质问。舞台上是59岁的日本当代舞者松岛城和69岁的印尼传统舞者Didik Nini Thowok。作品藉由回顾两位艺术家的身体记忆和训练历史，去探索究竟艺术家是如何诞生的。

两位舞者都并非从接受常规的艺术训练或者从艺术院校毕业，而是通过自学或者寻找不同的机会去进行跨界交流，从而成长为出色的艺术家。某种程度上，他们本身就是跨文化的产物。同时，两个不同文化的身体，虽然已经是成名的艺术家，但是他们仍在舞台上再现从相互认识，到相互观看，到相互学习，到和谐或者不和谐地共处。这些都在暗示：模糊艺术形式界线，打破分门别类，也许是艺术教育的未来。由两个极为不同的亚洲艺术家为案例，作品也在讨论艺术教育不应当是量产的，而是更关乎个人和个体的发展。 

进念对NAFA的访问，不仅是带去三个作品，同时也举办了一系列工作坊、讲座和研讨会。双方更是通过一份「备忘录」正式确定合作关係，为未来在艺术、创作、技术等领域的深入合作铺平道路，尤其是在NAFA即将推出的新课程「当代华文剧场荣誉学士课程」。NAFA隶属即将成立的新加坡艺术大学*。一个新的机构的诞生，往往是批评和改革的重要契机。此次NAFA极具策略性地邀请进念，是藉由外界力量对学校固有的体制、设施和教学内容带来创意性的评论，亦展现了学校打开国际交流网络的愿景。

「一桌二椅」项目的核心，一直都是强调舞臺之上的跨界交流，必须延续到舞臺之下的审视和评论。此次三台《一桌二椅》分别从新加坡文化环境的挑战，剧场科技的发展，艺术教育的本质与未来三个方面，向NAFA和新加坡观众提出新的问题。演出期间，荣念曾、胡恩威和刘晓义亦和新加坡艺术大学的决策层，乃至NAFA各个科系的老师分别举行会议，探索未来合作的可能：从具体的学科合作，到艺术科技实验室的基础设施建立，再到品牌联合和国际网络的发展。

前线艺术团体和艺术教育机构本就应加强交流和合作。艺术团体不应只是着眼于排演节目，艺术教育机构亦不应该只是输出服务型人才。双方都应该在人才培养的研究和策划、平台和网络的建立等方面，各自发挥所长，又相互补充，才能促进一个健康文化环境的长远发展。 

*新加坡藝術大學（University of the Arts Singapore）是首間由新加坡政府支持的私立藝術大學，由南洋藝術學院 （NAFA）和拉薩爾藝術學院（LASALLE）以建立聯盟的方式組成；預計於2024年8月開學。