我們見到老師們滔滔不絕地在課室裏傳達學問，年復一年，不難想像他們需要面對那種所謂重複的痛苦。他們冀望的自我感動，大多只能營造在同學回饋的感動上 。於是同學不論是真是假作出感動的姿態，老師們就可以感動地圓滿了教育的表層意義。傳統老師同學的關係就確立起來。現代的同學們好像根本就不吃這一套。感動是婆婆媽媽的事。老師是演員，戲不好看，戲演得不夠好，自然無動於衷，沒有需要有甚麼反應。老師學問上沒有發展，又不懂互動的話，那就更各不相幹，自己顧自己了。再不就是自己主動，出題目給老師，看他如何互動；這種行動馬上又讓社會認為反動。其實，重複只是一種概念。時間空間不斷流動，客觀來說，沒有甚麼叫做真正的重複，有的是缺乏自覺自我提升的溝通。
在傳統劇場裏，觀眾們並沒有像在課室裹那種被強制入座的情況，因此和表演者有很不一樣的主動被動關係。因為是買票對號入座，所以自然用心對號進入感動的經驗。他們對表演者重複或缺乏自覺的溝通與否大都漠不關心。因為舞台是逢場作戲，劇場是心理治療，感動是為了發洩，一切就如一種消費交易。在挑戰傳統的劇場裹，這些關於自覺和自我提升的問題就會不斷被提出，這些問題大都不知不覺地成為主題。到了又知又覺時，劇場的深層意義就開始發揮。感動的意義重新訂定，感動的面就更廣更大。
