One Table Two Chairs Forum House Programme One Table Two Chairs Forum House Programme One Table Two Chairs Forum House Programme

表演艺术节是一个聚集来自各地的艺术家在一段密集时间内展示与交流的场合。以1973 年成立的香港艺术节为例，其初衷是透过引入国际作品为本地观众丰富文化生活。

可是到了今天,随着国际旅行与社交媒体普及，大众已经可以随时在 YouTube 上或商业影音平台接触到世界各地的作品。艺术节逐渐成为一种产业和城市品牌工具，变成文化消费，并趋向制作迎合市场的奇观式大型节目(spectacles)。

也许我们可以回到一个基本问题：艺术节的目的是什么？又是为了谁而举办？

主持： 刘晓义
讲者： 任家乐、杨俊烽、新加坡学员、⾹港学员
回应： 松岛诚、朴豪彬、Rady Nget、姚凯琳
日期：2026年7月6日（一） 14:00–16:00
地点： 香港兆基创意书院小剧场

当代教育机构一方面提倡创意与创新，但实际运作却受制于绩效产出和国际排名等管理指标，导致一种以技能和成效为本的训练模式。创意知识与批评思考，在这种功利主义教育的制度下，正面临被简化为市场实用价值的危机。

然而，尤其对艺术与创意教育而言，技能的学习应该是手段而非目的。正如包浩斯学院所主张，工艺技能是艺术家/设计师成长的基础，而技能训练应被放在更广的脉络之中，结合技术性的「如何做」与批判性的「为何做」。可是现今一般教学机构往往只注重「如何做」的问题，而对理解、表达与反思等批判性层面则相对薄弱。当前的艺术教育是否只是在培训产业从业员，能不能同时培育具备感受力、想像力与批判力的创作思考者？在效率与绩效的压力之下,我们有否教授既有技能以外的时间和空间？

主持： 姚凯琳
讲者： 荣念曾、刘晓义
回应： 松岛诚、朴豪彬、Rady Nget
日期：2026年7月7日（二） 14:00–16:00
地点： 香港兆基创意书院小剧场

相比于暂时性的艺术节或周期性的教学环境，公共文化机构往往被视为在浮动多变的文化生态体系中相对稳定的支点。许多二十世纪后期扩展或成立的公共文化机构，作为政府或公益资源的管理者，肩负了支持艺术创作与文化交流的使命。透过资金、管理与传播,这些机构将艺术创作纳入一套有序而组织化的系统，将个人的艺术追求与创作意志整合为集体行动。

然而，这种稳定性是建立在受特定议题或价值观所塑造的程序与规范之上，进而产生或明显或隐性的机制，创作自由与实验精神有所限制。

这便带出了一个基本问题：这些历史悠久的文化机构,其组织文化之中内置了哪些框架与边界？ 而作为不同程度上身处其中的文化工作者，我们有多了解和意识到这些被继承与内化的规条？

主持：姚凯琳
讲者：朴豪彬、松岛诚、Rady Nget、任家乐、杨俊烽、新加坡学员、香港学员
回应：刘晓义
日期：2026年7月8日（三）14:00–16:00
地点：香港兆基创意书院小剧场

艺术创作常被想像成一种个人而内在的行为，但它其实没办法完全脱离周遭条件的影响。当下各种交错的外在力量，如政策、市场、媒体、科技，显著地影响着艺术与文化发展。这些力量不仅设定了艺术创作的场域，同时塑造了文化生产的条件：谁人可以在什么地方、以什么资源进行艺术创作，进一步界定了艺术与文化的价值体系。这些外力向艺术工作者提出了迫切的问题：我们是顺从、抵抗、转向，还是可以重新改写剧本?

政治与政策：文化政策同时通过短期项目资助和长期基础设施支持实施。如今，大部分政策仍然集中在单次项目批款，让艺术家难以建立可持续的工作条件，并且需要在形式和内容上依附政策主题与期望。

市场与观众：当艺术进入市场，观众兴趣和产业机制等考量便形成了对创作和呈现方式的结构性压力。较小众的艺术实践是否仍有发展空间,还是会被推向可视性与支持的边缘?

主持：刘晓义
共同参与：全体与会艺术家、香港／新加坡青年学员、现场参与者
日期：2026年7月9日（四） 14:00–16:30
地点：香港兆基创意书院小剧场

前四天的讲座层层剖析了艺术节的奇观化、艺术教育的功利化、文化机构的保守性，以及外在环境对艺术实践的挤压。 我们反覆追问：未来的文化生态究竟该是什么样子？

如果我们一边寻找独立与前瞻性的价值，一边却继续沿用传统研讨会台上讲、台下听的既定体制，本身就是一种对既有权力结构与思维模式的妥协。 要拆解庞大的体制，必须先从翻转「此时此地」的对话形式开始。

这是一次去中心化的现场发生。 空间里没有绝对的权力核心，没有预设的标准答案，只有不断流动、碰撞的提问与回应。

香港／进念桂冠艺术总监；华人实验艺术先驱，香港及邻近地区最具影响力的艺术家。
进念‧二十面体的创团成员及联合艺术总监。 2022 年及 2015 年分别获香港艺术发展奖—杰出艺术贡献奖及香港艺术发展奖—艺术家年奖（戏剧界别）。 2014 年，荣获福冈亚洲文化奖—艺术文化奖。 2009 年，荣获德国联邦十字丝带勋章，表扬其推动香港德国两地交流的成就。 2008 年凭《荒山泪》获联合国教科文组织国际戏剧协会授予 Music Theatre NOW 大奖。

刘晓义是一位艺术家、策展人、教育者与文化策略实践者，现为新加坡艺术团体「避难阶段」的艺术总监。他被广泛认为是亚洲实验剧场与跨文化交流领域最具代表性的中坚人物之一。

二十多年来，他持续拓展剧场语言的实验边界，尤擅于在跨文化、跨地域的语境中发起深度合作，致力于独立艺术生态的制度建构，并推动艺术与社会、科技、教育之间的多重对话。

姚凯琳是一名关注香港文化和公共建筑的研究者和设计师。她的著作《文化建筑和后殖民空间》（Routledge, 2025）全面研究了香港20世纪末建造的大会堂及文化中心。她目前的研究方向是亚洲城市的文化建筑类型和文化基础设施。

亚洲最资深最活跃的舞蹈家
生于日本静冈县，1983 年加入「Pappa TARAHUMARA」剧团，2006 年开始独立创作，分别于 2008 年、2010 年、2018 年担任韩国国立艺术大学编舞系客座教授。

金边 / 柬埔寨古典及当代舞蹈家
Rady Nget 于1999年开始接受舞蹈训练，专攻柬蒲寨传统男性面具舞（Lakhaon Khaol）的猴角。 2013年毕业于金边皇家艺术大学，主修编舞。自2010年以来一直在柬埔寨首屈一指的当代舞蹈团——Amrita Performing Arts 任职舞者。

首尔 / 当代舞舞者
朴豪彬是韩国现代舞团 CcadoO 的艺术总监及编舞。他运用拼贴技术，或将身体视为可转化的物件，呈现出接近「完全剧场」（Total Theatre）的舞台语言。作为当代国际舞台上最具潜力的艺术总监之一，他于 2004 年东京舞蹈双年展（Dance Biennale Tokyo） 获颁「Dancer of Our Time」。

斯德哥尔摩/ 京昆演员
中国戏剧​​家协会会员，北方昆曲剧院小生，上海戏剧学院戏曲表演系毕业，同年进入中国昆曲博物馆工作，后为北方昆曲剧院演员。京昆兼修，师从岳美缇、蔡正仁、毕高修、石小梅和马玉森老师。第四届「江苏省戏剧奖·红梅奖」铜奖，第四届中国昆曲艺术节优秀青年演员表演奖（文化部）。

杨俊烽，重庆，当代川剧新生代演员之一。早年以影视演员身份进入公众视野，2007 年参演电视剧《天仙配》，其后逐步转向戏曲与舞台艺术发展。近年持续活跃于川剧舞台，并参与纪录片《市井雄心》（2019）及电影《时间遗墓》（2024）等影像作品。

00后戏曲生、中国戏曲学院京剧系京剧表演专业、工武生
现就读于中国戏曲学院京剧系2019年京剧表演专业。 2013年就读于中国戏曲学院附属中等戏曲学校。师承周龙及马玉章。在校期间成绩优异，并实践剧目《夜奔》、《三岔口》、《挑滑车》等，并积极参与学校国戏杯、梨花杯及技能大赛等活动录制及演出。

第一场｜荣念曾《录鬼簿 2026》
7月4日（六）4:00PM

第二场｜ 荣念曾 《诸神会 2026》
7月5日（日）4:00PM

第三场｜ 区雪儿 × 谢殊 《框外有边》
7月6日（一）8:00PM

第四场｜ 许敖山 《审判：噪音》
7月7日（二）8:00PM

第五场｜ 林奕华《一个人的一一》（选段）
7月8日（三）8:00PM

第六场｜ 江逸天 《边界》
7月9日（四）8:00PM

第七场｜ 刘晓义《思考学院 2026》
7月11日（六）8:00PM

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《荣念曾青年艺术学堂 2026》今年第二届举办，是由新加坡艺术大学南洋艺术学院与进念展开的三年合作计划发展而来的。本届共有 19 位就读当代华文剧场（荣誉）文学士学位课程的毕业班学生，前来参加由荣念曾策划为期两周的培训与交流计划。

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