《悲剧的诞生》排练札记 《悲剧的诞生》排练札记 《悲剧的诞生》排练札记

记得在排练开始前一个月，正值「6+1」不只表演工作坊的课上得如火如荼，导演荣念曾在一次创作会议中提到他在二十年前写过的一篇文章《谈风：感动的学问》（2003年发表于《明报》，关于荣念曾及胡恩威导演的《我爱宋词之好风如水》多媒体音乐剧场），他问我有关重复以参加者、观察员等不同身份参与工作坊的经验及反思。这一问，正好提醒我作为《悲剧的诞生》创作团队中的骨干应如何看待、准备即将开始的排练。不只排练统筹、创作助理等实务，反之是我将要如何在已有的创作经历、探究及框架上，避免掉进机械性重複排练的死胡同，继而跟两位在相对传统、着重程式训练出身的表演者一同跨入《悲剧的诞生》的进阶探索。

荣念曾的文章《谈风：感动的学问》开首是这样写的：「也有这样一则关于禅宗六祖的故事。说是和尚们，见到幡在动，说是风在动，六祖就说，本来嘛，就是源自大家的心在动。于是大家听了这话，都为六祖的表演所感动。然后，第一个叙述六祖这个故事的人，也因为听众们听了感动而感动。感动之后呢？之后第二次再叙述和第二手的再叙述，又是如何能感动和令人感动呢？又会问，叙述者是否在寻找感动的快感呢？听众是否寻求感动而去聆听？ 」

在排练工作坊的第一天，四位演员各自分享一段个人呈现。这是荣导演安排予我们的作业。籍每位表演者短短十分钟呈现作为讨论框架，代替纸上谈兵的互相认识、或强行跳入以目标为本的排练，展开实在的交流。讨论中我们展示对彼此训练、文化、创作背景的好奇，同时摸索着彼此交流的距离，尝试从各自的身位找到交叠之处，继而将之运用到实际的排练当中。我抽取《惊梦》白布作为舞台的第四面牆与空间的互动；康博能运用熟悉的马戏道具——立方体回应他近两年的生活、创作历程； 江清蓉回顾她在今年三月创意操场「Be Solo」创作的独脚戏选段；到最后吕廷安借传统戏曲身段展开对自身训练的反思。

其后吕廷安也在他的排练回馈提到他那天的经历，他原本的计划是表演一段《挑滑车》，但看完团队其他表演者的呈现，他临时改变想法，平实的展示他每天的练功生活，由最基础的 一 怎麽活动、怎麽拉戏（戏曲演员以反复在脑袋预演和身体複习剧目来暖身的方法）开始。在他的分享中，我们似乎看到交流的萌芽，那不在于表演技巧、艺术取向的来往（当然不是说这些不重要），而是在偶然之间，重新审视自己过往是怎样思考、表演、教育？这也提醒我在上年《惊梦》巡演中感受到或许离开了香港，去到外地交流，或许更重要的是，让团队可以更清楚的看到大家一直埋头在做的是什么。也因为离开自己熟悉的环境、语言、人和事，就能诱发我们作出更不一样的尝试。直等到创作者有在每一次排练也将所认识的完全颠复的一天。

「甚么是感动——真正的感动？感动的后序是甚么？」荣念曾《谈风：感动的学问》

「感动」－这是荣念曾二十年前的文章重点提到的问题。除了表演之外，我们尝试将这思考放到排练、文化交流的语境当中。在排练的过程中，表演者往往容易因为练习本质性的重複出现寻找某种单一答案的心态。这可见于不论是作为行动者（主体）在表演当下获得的「感动」经验的新鲜感，抑或是观看者（客体）导演、观众的肯定。这也跟表演训练中。这并不是否定例如表演课题中经常被讨论到的「每次都像第一次一样」的表演能量、质地追求。因为一旦重複经验，就无法避免没有那麽「感动」，然后「感动」便成为了表演者馀下的唯一追求？还是，有这样的可能性：除了经验以外，我们还可以对其有更进一步的观察、反思及评论？

在《悲剧的诞生》工作坊的第二日，我们就马上面对上述的交流与跨越。助理导演刘晓义指示我们「模彷」其他团队成员前一天的呈现。那当然不是简单如进念表演者之间的模彷，而是要跨越至模彷各自在团队当中最陌生的表演者、表演形式的片段。儘管我们深知短时间内，根本没有办法完美模仿。

当然，如果我有更多的时间、空间、方法，也不是没有方法完完全全複製吕廷安的身段。但这又是另一课题。毕竟我们现在不是硬要成为另一种训练方法的表演者，或推销某种美学，所以在此不赘。于是，两位海外表演者各自配上一位香港表演者，开始各自「模彷」的过程，尝试从记忆之中寻找有印象、硬着头皮的掌握到对方呈现的动作、结构等等。但过程中，我不禁多番问自己，我们就真是要尽可能完美模仿吗？ 

直至呈现结束，我们还在摸索着练习的重点及讨论的方向，尝试分享观察。良久，刘晓义按着吕廷安的武生背景，提到这就像戏曲演员行当之间的跨越，其中最大的跨越是一个花旦要模彷另一个武生。这在传统训练当中并不常见，但却极其重要。在练习过程中，我们或许不以为然的回到自己熟识的思维、身体运动方式，自以为这是唯一学习对方的方法，继而用自己惯常、安舒的方式去观看、理解。刘晓义没有意图提供一个绝对的答案，反借此抛出一个根本问题：我们习惯如何选择运用、观看自己的表演语言？这逼使我们后退几步，以练习之小见自身处境之大。通过别人眼中的自己、自己眼中的别人铺摊对自己的反思。挖掘创作内容、技艺上的讨论之外，我们又可以讨论、关怀些什麽？作出怎样的下一步？

「大家都会同意，上课当然不是纯为了感动而上课，学问不是纯为了感动而学问，创作不是纯为了要感动而创作。感动其实没有甚麽不好，问题还是在于对感动的深层意义之了解，感动能有多少面多少体。感动的边缘在哪里？边缘之外的世界又是怎样一回事？」荣念曾《谈风：感动的学问》

借用荣念曾在创作中一直提及的「时间」、「停顿」和「影像」，几个构成表演观看的元素，藉重複产生「符号」，透过「符号」让经验、阅读的意义浮现。那么，反复、持续进行的排练过程，便不只是服务眼前的製作、让演出接近完成，相反，通过反复练习，对排练本身进行叩问，竭力尝试颠复那或将僵化的模样。也好比在《悲剧的诞生》探索到尼采曾经拥抱、继而唾弃的华格纳¹具标誌性的特里斯坦和弦（Tristan chord）²，其和弦中展现着步向不稳定的未知，及其延伸的静默给予的想像。下一个出现的是怎样的声音？下一步要发生的又应该是什麽？那又是否如我们所预计的一样？或许，这股隐藏在所有重複的创作行动的震盪，才是不论演员／表演者／创作者／艺术家／艺术文化交流参与者要时刻提醒自己的问题。

¹德国哲学家尼采（Friedrich Nietzsche），于1872年出版其处女作《悲剧的诞生》（The Birth of Tragedy）。

²德国作曲家、剧作家华格纳（Richard Wagner），以展示其美学概念的歌剧《尼伯龙根的指环》（Tristan und Isolde）闻名。特里斯坦和弦（Tristan chord）亦出现在《尼伯龙根的指环》的第一音组。

艺术总监、导演及设计：荣念曾

助理导演：刘晓义

演员：蔡雨田、竺谚民、江清蓉、康博能

特邀演员：吕廷安

DY80 荣念曾实验剧场《悲剧的诞生》