“6+1” Marks the Start of a Journey of Reflection and Discourse “6+1” Marks the Start of a Journey of Reflection and Discourse “6+1” Marks the Start of a Journey of Reflection and Discourse

工作坊透過不同表演練習建立一個著重概念解構、創意生成及思辨的交流平台。每節工作坊由學員帶領與元素相關的「熱身」開始，以展示他們對每個元素的理解和扣問，然後透過親身經驗、互相觀察，進行深入的反思和討論。

「熱身」環節有別於一般以表演切入的熱身運動，而是通過學員帶領，可以是討論、遊戲、甚至創作與元素有關的活動，讓學員可以在除了導師所帶領的環節以外，展示他們對這些元素的理解、關懷，嘗試擺脫只以活動參與者（表演者）為中心的討論。

從想像到物理空間、室內至戶外，學員嘗試以身體：同一集體動作流程作為恆定 (constance)，空間作為試驗的變異 (variation)，探討身體與空間的內在關聯。創作者、表演者又如何藉此反思為我們所熟悉表演空間？

每節工作坊均由「創作實踐」作總結，由一分鐘的框架伸延至四十分鐘的展演；由個人去到集體，鼓勵學員將所問所思所辯累積，並將藏在腦袋後的思考生成概念，再呈現到眼前「空」的空間，讓劇場發生起來。

「創作實踐」以當晚討論的元素作起點，加上指定框架、材料，學員以4人一組，在限時15分鐘內，運用到最多10句在指定文本內挑選的文字，發展一段與「符號」有關的5分鐘創作。

工作坊最後兩個星期集中在終期呈現的創作。兩組學員在同一創作框架下，各自發展出㢠然相異的上、下兩場的創作，通過當中反覆出現、累積的形式、符號等等語彙互相呼應。學員藉著到另一班別觀課，後退一步，作某種意義上的課前準備或重溫學習。籍此重覆經驗，以另一班別的視點、討論及實踐作彼此的引子、參照，讓學習持續發生。

學員起初對在台上撐很久感到壓力。劉曉義通過簡單的即興練習分析和拆解時間，讓大家明白必須先理解「結構」，才可突顯創作的「符號」和「敘事」，並意識到「留白」反而能讓觀眾主動參與思考，更進一步體驗作品。

創作展演《上帝之死》抽取學員在工作坊發展、累積的創作元素、片段，建構一段借德國哲學家尼采《上帝之死》所引發的平衡敘述、討論。排演不單為服務演出而生，更延伸探討對工作坊的觀察和討論。

創作展演後，學員們繼續評論工作坊的內容和結構，亦回應、挑戰觀眾的扣問。最令學員洪麗君感到深刻的是工作坊要求大家無時無刻地創作，讓他們不斷試驗、展開評論。「持續將這些突然萌生的想法與其他學員共同發展，令人很開心、很舒服。」

另一位參加者鄧浩薇則覺得「工作坊對不同階段、 能力程度的表演者都會有著很不一樣的影響。」工作坊參加者專長於不同的表演形式，當中的討論和試驗「讓他們對創作產生不同的審視、反思」，亦深深影響她的思考方向。

課程策畫榮念曾很高興看見眾學員熱烈討論，他認為大家不再單純地「做功課」，而是把所經歷的演化作屬於自己的東西。他寄語學員「不要墨守成規，嘗試超越現有，才是實驗的開始。」

「6+1」是源自榮念曾所提出，累積多年討論、實踐經驗的六個元素：身體、聲音、空間、科技、符號、 結構。這六個元素總結了「榮氏的實驗劇場」的創作理念，最初為《創意操場—榮念曾實驗劇場秘笈》的課程框架。其後，加入了劉曉義建議的「評論」為註腳，形成一個著重概念解構、創意生成及思辨的交流平台，是為「6+1」。

策劃：榮念曾

導師：劉曉義

監製：簡溢雅、陳浩峰

統籌：竺諺民、江清蓉

學員：張美平、蔡雨田、竺諺民、林嘉婷、劉俊堅、葉芊芊、阮辰、鄧惠儀、楊美昇茗（廣州） 、張潔瓊（北京）、張志豪、林家誠、李嘉怡、洪麗君、江清蓉、黎頌晞、佘樂妍、鄧浩薇、鄧子豐、翁煒桐