“6+1” Marks the Start of a Journey of Reflection and Discourse “6+1” Marks the Start of a Journey of Reflection and Discourse “6+1” Marks the Start of a Journey of Reflection and Discourse

工作坊透过不同表演练习建立一个著重概念解构、创意生成及思辨的交流平台。每节工作坊由学员带领与元素相关的「热身」开始，以展示他们对每个元素的理解和扣问，然后透过亲身经验、互相观察，进行深入的反思和讨论。

「热身」环节有别于一般以表演切入的热身运动，而是通过学员带领，可以是讨论、游戏、甚至创作与元素有关的活动，让学员可以在除了导师所带领的环节以外，展示他们对这些元素的理解、关怀，尝试摆脱只以活动参与者（表演者）为中心的讨论。

从想像到物理空间、室内至户外，学员尝试以身体：同一集体动作流程作为恆定 (constance)，空间作为试验的变异 (variation)，探讨身体与空间的内在关联。创作者、表演者又如何藉此反思为我们所熟悉表演空间？

每节工作坊均由「创作实践」作总结，由一分钟的框架伸延至四十分钟的展演；由个人去到集体，鼓励学员将所问所思所辩累积，并将藏在脑袋后的思考生成概念，再呈现到眼前「空」的空间，让剧场发生起来。

「创作实践」以当晚讨论的元素作起点，加上指定框架、材料，学员以4人一组，在限时15分钟内，运用到最多10句在指定文本内挑选的文字，发展一段与「符号」有关的5分钟创作。

工作坊最后两个星期集中在终期呈现的创作。两组学员在同一创作框架下，各自发展出㢠然相异的上、下两场的创作，通过当中反复出现、累积的形式、符号等等语彙互相呼应。学员藉着到另一班别观课，后退一步，作某种意义上的课前准备或重温学习。籍此重复经验，以另一班别的视点、讨论及实践作彼此的引子、参照，让学习持续发生。

学员起初对在台上撑很久感到压力。刘晓义通过简单的即兴练习分析和拆解时间，让大家明白必须先理解「结构」，才可突显创作的「符号」和「叙事」，并意识到「留白」反而能让观众主动参与思考，更进一步体验作品。

创作展演《上帝之死》抽取学员在工作坊发展、累积的创作元素、片段，建构一段借德国哲学家尼采《上帝之死》所引发的平衡叙述、讨论。排演不单为服务演出而生，更延伸探讨对工作坊的观察和讨论。

创作展演后，学员们继续评论工作坊的内容和结构，亦回应、挑战观众的扣问。最令学员洪丽君感到深刻的是工作坊要求大家无时无刻地创作，让他们不断试验、展开评论。「持续将这些突然萌生的想法与其他学员共同发展，令人很开心、很舒服。」

另一位参加者邓浩薇则觉得「工作坊对不同阶段、 能力程度的表演者都会有着很不一样的影响。」工作坊参加者专长于不同的表演形式，当中的讨论和试验「让他们对创作产生不同的审视、反思」，亦深深影响她的思考方向。

课程策画荣念曾很高兴看见众学员热烈讨论，他认为大家不再单纯地「做功课」，而是把所经历的演化作属于自己的东西。他寄语学员「不要墨守成规，尝试超越现有，才是实验的开始。」

「6+1」是源自荣念曾所提出，累积多年讨论、实践经验的六个元素：身体、声音、空间、科技、符号、 结构。这六个元素总结了「荣氏的实验剧场」的创作理念，最初为《创意操场—荣念曾实验剧场秘笈》的课程框架。其后，加入了刘晓义建议的「评论」为註脚，形成一个着重概念解构、创意生成及思辨的交流平台，是为「6+1」。

策划：荣念曾

导师：刘晓义

监製：简溢雅、陈浩峰

统筹：竺谚民、江清蓉

学员：张美平、蔡雨田、竺谚民、林嘉婷、刘俊坚、叶芊芊、阮辰、邓惠仪、杨美昇茗（广州） 、张洁琼（北京）、张志豪、林家诚、李嘉怡、洪丽君、江清蓉、黎颂晞、佘乐妍、邓浩薇、邓子丰、翁炜桐