《说唱张爱玲》阿那亚见 《说唱张爱玲》阿那亚见 《说唱张爱玲》阿那亚见

从北京首都剧场廖凡、刘若英主演的《半生缘》，到上話版的《红玫瑰与白玫瑰》，张爱玲主题的舞台作品，「进念．二十面体」已经做了20年有余。2020年，张爱玲冥诞100周年之际，先锋实验剧团「进念．二十面体」推出舞台新作《说唱张爱玲》，进一步向这位传奇女作家致敬。与以往不同的是，过去的舞台都是演绎张爱玲作品中的故事，而这一次，讲述的是张爱玲自己的故事。

座落于秦皇岛海边风景优美的阿那亚，是2023年《说唱张爱玲》内地巡演的第一站。阿那亚戏剧节发布会当日，在蜂巢剧场旁边的咖啡露台，我们与剧团行政总裁、联合艺术总监、剧目导演胡恩威坐下来聊聊天。「进念．二十面体」1982年成立于香港，是一个较早走先锋实验路线的剧团，40年来，他们一直在与不同领域、不同艺术形态的专业团体、艺术家合作，探索未来舞台艺术的模样。知名戏剧导演赖声川曾说：「要知道趋势在哪里，就要看胡恩威在哪里。」

任何新鲜的形式，若是出自「进念．二十面体」之手，你便不会觉得意外。单是把「说唱」与「张爱玲」这样的字眼联系在一起，就是相当破格的一个尝试。作为中国近现代文学史上非常有代表性的女作家，张爱玲的文字风格与个人气质已深入人心。她大约也不曾想到，有一天自己的「感性编年史」会以一种名为「说唱」的新形式呈现在舞台上。但这是舞台与当今年轻人对话的一种选择。每一代人的心目中，都有一个自己所在的年代特质的张爱玲。

说起来，张爱玲的文字是非常适合舞台的。我们知道很多作家的文字都从听觉上带有一种特有的性格，这种性格或许与作家本人相关，也或许与故事所发生的时代背景与所处地域相关。比如王朔的文字天然带着一股浓浓的北京腔，若是用广东话来读，可能有很多地方不容易理解或很难用广东话来替代描述。而张爱玲的文字，无论用何处方言来读，普通话、广东话、上海话⋯⋯都能听得懂，且像有化学反应一般，能够产生一种令人舒适的文字性格。人们喜欢张爱玲，喜欢的是她各处居留的丰富经历，她讲旅行、讲生活、讲感情，喜欢这些故事里透着淡淡的张氏小调调，而不是一些可简述的肥皂剧情。

她的文字便是她的特质，因此胡恩威导演在创作上非常尊重原版表述，并不曾将文字做大的变动。《说唱张爱玲》这部戏依托于张爱玲在70多岁写下的《对照记》，这里面汇集了她一生的许多片段，从童年时期到学生时代，从毕业步入社会到中年再到老年，在上海在香港在美国，与一些标志着她艺术发展里程碑的经典作品片段穿插相融。不得不说，《对照记》里没有太提到的感情部分，也是张爱玲一些不可或缺的人生阶段。为此，导演胡恩威加入了一个男性角色胡兰成，张爱玲的第一任老公，以他的视角来看他和张爱玲的关系（灵感参考胡兰成《今生今世》）。

那时没有所谓新媒体平台，而这本《对照记》将每张照片搭配短短一段文字，让不了解张爱玲的人也见证到她一生中最重要、最能代表她生活方式及精神世界的片段与节点，好似今日的我们在发布 PO 微博或小红书。如果张爱玲生活到现在，想必也是一位玩转新媒体的 KOL。这个有趣的发现，也给予了《说唱张爱玲》结构化的灵感，在拿到《对照记》版权后，其中的图片、文字被团队设计成了光影视觉，变成了说唱台词，將手机微博、小红书或抖音碎片化的信息体验搬上剧场舞台。此番阿那亚戏剧节演出的版本，相较于之前香港版本，也略有变化。戏剧创作很大程度上要去配合演出空间，在阿那亚的蜂巢剧场，舞台足够大，与观众的距离也很近。那么一些投影元素也针对性做出了一些微调，但大体上依旧保留着香港版本的风格与精华。

令人关注的是，本轮内地演出的女主角色由焦媛饰演。焦媛是一位极具语言天赋的演员，她的普通话和广东话都很好，加上她独特的嗓音特质，可以让表演的声音范围囊括很广。这就给到作品呈现无限的可能性。声音是导演选角时非常重视的一点，尤其对于一个富有实验精神的剧团，话剧中的声音可以有各种表达方式和可运用空间。而每位演员都会有自己的理解和表演风格，灯光、音响与不同表演的配合都会带来不同的效果。焦媛并不是第一次演绎张爱玲，因此早已对角色有过充分的研究。而这次观众看她，时而是张爱玲，时而是读张爱玲的粉丝，进入跳出，抽离自如，将是一个有趣的挑战。而焦媛要如何演绎，只待我们亲临现场去体味味一番。

作为一个剧情式的话剧，演员之间并无太多互动，而更多是身处光影中，面向观众娓娓诉说。影像是「进念．二十面体」探索未来舞台的重要表达元素之一。投影有着更浓厚真实的视觉体验，它是在投光、投颜色，还是在投内容，通过什么介质来传达，都是这些年来在反覆进行舞台艺术的科学实验的维度。

在《说唱张爱玲》的舞台环境里，照片与文字被放大，给到极致的视觉震撼，好像是在看一本很大很大的书。当视觉元素张力足够，观众便可获得一种沈浸感，彷彿漂浮于无限宇宙，聆听一场跨越时空的讲述。舞台艺术科学实验的另一个维度，就是声音。《说唱张爱玲》从标题即夺人眼目的，无疑是「说唱」这个点。

导演特地寻找了北京和台北两位作曲的朋友合力创作，依据张爱玲文字背景，在不同的表演阶段，插入一些说唱曲目，有唱出张爱玲一生，有《倾城之恋》的改编，也有唱张爱玲一篇短文中描述的一幅很喜欢的画作。不同的内容，也反过来赋予说唱不同的气质，令它不同于我们日常认知的说唱，让语言变成音乐，它并不违背与张爱玲格调，让整场剧串连得更象是一篇散文，新鲜而不俗。张爱玲并不是一个音乐迷，但的确有些音乐类型是她喜欢的，它们也被恰如其分地应用到这部戏。当然声音创作不仅限于音乐，声音是一个成分，充斥在剧场的空气中，它不一定需要有旋律，环境的声音，鸟的声音，都可以带来听觉上对于空间的奇妙感应。

这些额外的声音与演员的声音如何产生呼应，人、麦与音响三者关系如何运用，什么样的频率来顾及剧场中不同位置的观众这些艺术处理，都是随着技术而发展演变的。在未来舞台的探索过程中，技术毫无疑问是艺术表现的鼎力支持者，但二者彷若纠缠在一起的 DNA 螺旋上升，不可分离又不可互相取代。正如任何时代的流行元素都不会抹灭张爱玲式细腻的舞台气质，她的作品依然，她本人亦然。

6月19日，阿那亚先睹为快。

◤问：剧焦 / 答：焦媛

问：演出《说唱张爱玲》与之前演出张爱玲的笔下的角色有什么不同？

答：（这次是）同进念新的尝试，与胡导演合作。其实与之前我一向的排练方式很不同，不过我都很喜欢，希望做到最好，令导演满意。之前演张爱玲的（舞台剧）《金锁记》或（舞台剧）《色戒》都是情绪激动的，比较激情。今次《说唱张爱玲》其实是一种疗癒来的。反而有一种与之前很大反差的节奏。但经过数次排练后，发现颇有暗涌。可能张爱玲对我来说是一种暗涌的情绪、感情符号。可以通过《对照记》了解张爱玲多些些，好似与张爱玲关係密切了（自以为）。整个过程都很享受。

问：疗癒是来自哪里？文字还是你演绎（张）感觉？

答：本来阅读（张爱玲）的文字，即是《对照记》就已经是疗癒。但当自己投入情感于其（《说唱张爱玲》）中，又有点暗涌。疗癒的地方可能是它比大家一般的感觉——「其实凡事都不用太执着」。用第三者，比较抽离的态度去看整个世界，可能会好点，容易消化点。我估计这就是做人演戏的最高境界吧。但我做（排练）时，还是未能达到，可能也是这部戏的最高境界，需要达到的：即是哀而不伤。

阿那亚戏剧节2023《说唱张爱玲》

阿那亚蜂巢剧场

2023.6.19（一）下午6.30
2023.6.20（二）下午2.30