The Legendary Life of Eileen Chang The Legendary Life of Eileen Chang The Legendary Life of Eileen Chang

2023阿那亚戏剧节近日已经全面开票，在38部中外剧目里，来自进念·二十面体的《说唱张爱玲》，是唯一来自香港的作品，将在6月19日和20日，于阿那亚蜂巢剧场上演。

《说唱张爱玲》在内地首次登台，也是进念·二十面体，继2019年在上海大剧院呈现《建筑城市》之后，再次携重磅作品，和内地观众见面。

时光回溯至2020年，逢张爱玲的百年诞辰，进念·二十面体联合了京、港、台等两岸三地的创作者，为大家呈现了跨时空的舞台作品《说唱张爱玲》。其「说」与「唱」的表达，为观众带来独特的听觉之旅，加之多媒体视觉效果，慢慢铺陈开来的张爱玲的一生，让人仿佛踏入这位才女的记忆之中，又似乎是成为了她本人，正在经历时间的回闪。

《说唱张爱玲》形成的独特舞台审美，使其成为「2020年众多纪念张爱玲一百周年冥诞最为独特的制作」（已故香港艺评人周凡夫语）。其独特性还在于，受全球疫情影响，剧场暂停营业，原计划于2020年6月初搬上舞台的《说唱张爱玲》改为线上直播的方式和大家见面，成为非常时期的一次「非常」的演出实践。

该作品的导演胡恩威说：「是两岸三地在疫情爆发后，亚洲第一个于剧场多镜拍摄在 YouTube 上面做直播的舞台作品！」

2020年11月，《说唱张爱玲》作为进念·二十面体2020剧季压轴制作，正式在线下面对观众时，这已是它的第三个版本了；虽然说这个版本的公演，只能开放一半的座位，但收获的掌声，远不止剧场內。本次阿那亚戏剧节的版本，邀请到演员焦媛、杨永德、苏楚欣进行重新演绎。焦媛因《金锁记》、《阮玲玉》等舞台作品，受到内地剧场观众认可，此番也是时隔多年，重新回到内地舞台。

张爱玲，是华语文学史上的标杆级作家，也是中国近代史上，经常被提及的人物。

如果說，《说唱张爱玲》在2020年初创，是因为张爱玲百年诞辰的契机，那么，2023年来到内地首演，可以说是一趟不远万里的「归程」，是对华语文学的时空探寻，也是对华语剧场的跨区域交流。

《说唱张爱玲》在结构上，改编自《对照记》；这是张爱玲自1993年秋开始在台湾连载的散文集，是她在通往人生终点的道路上，精选了54张老照片，以相片集的形式，对其家族史和个人成长做了一次回望。

张爱玲的《对照记》，仿佛是「自画」一般，描绘了其少女、成年到晚年的三阶段，看似纪实，实则虚幻。导演胡恩威，拿时下流行的「小红书」来比喻张爱玲以照片叙事的表达，并戏称「她是中国第一代KOL，她是很接地气的，都很跟生活有关」。

因此，搬上舞台的《说唱张爱玲》，巨大的投影，成为了第一视觉，其大剧院的版本甚至将舞台上的两侧投影，「延伸」到舞台两旁的侧墙，使现场观众产生「被空间包围」的感觉；图片、影像、插画等元素铺陈，完成了张爱玲式的美学历程。

与平时在手机上观看的小红书笔记不同，观众在剧场里，观看的是被建构出来的张爱玲的「小红书笔记」；导演胡恩威说：「我们在剧场里面的空间，要把声音做得很好，把影像做得很好，然后演员跟声音、跟影像去配合」。

巨大的投影，像展开的手机大屏幕，让坐在观众席里的你，好像身处在张爱玲的图像视界之中；而「声音」的技术应用，放大了「说」和「唱」的剧场表达，声临其境是耳朵的体验，如梦入幻，则是完成了一次时间之旅。

了解香港进念·二十面体的观众，或许已经发现，影像、声音、灯光等技术手段，在「进念」的舞台上，已经成为了和演员一样的表演主体，而非辅助；导演胡恩威概括说：「表演艺术，不只是演员」；这一特点，在内地上演的进念·二十面体作品《建筑城市》、《万历十五年》等，均有所体现。

在创作层面，导演胡恩威邀请到了台湾演员张耀仁（曾因参加乌镇戏剧节被内地观众知晓），和北京青年说唱歌手杨默函，完成了原创音乐；现代爵士乐和rap的风格，为张爱玲的一生，铺上了别样的BGM；可以说是，为时间的穿越，叩开了光阴的大门。

放到舞台之上，三位演员化身为「说唱人」，以十首歌串起十多个不同的段落，娓道来，亲情、爱情与友情，张爱玲74年的一生，在低吟浅唱和声声诉说，变得无比细致和丰富，又无比浪漫和深情。

说唱之间，听到的不仅是张爱玲的「往事」，更是映照着台下无数男女心中的「今世」。

在阿那亚，一半是海水，一半是戏剧，在《说唱张爱玲》，一半是百年匆匆的时间，一半是缓缓流动的空间。

走进剧场，我们一起翻开属于张爱玲的「小红书」。