The Legendary Life of Eileen Chang The Legendary Life of Eileen Chang The Legendary Life of Eileen Chang

2023阿那亞戲劇節近日已經全面開票，在38部中外劇目裏，來自進念·二十面體的《說唱張愛玲》，是唯一來自香港的作品，將在6月19日和20日，於阿那亞蜂巢劇場上演。

《說唱張愛玲》在內地首次登台，也是進念·二十面體，繼2019年在上海大劇院呈現《建築城市》之後，再次攜重磅作品，和內地觀眾見面。

時光回溯至2020年，逢張愛玲的百年誕辰，進念·二十面體聯合了京、港、台等兩岸三地的創作者，為大家呈現了跨時空的舞台作品《說唱張愛玲》。其「說」與「唱」的表達，為觀眾帶來獨特的聽覺之旅，加之多媒體視覺效果，慢慢鋪陳開來的張愛玲的一生，讓人仿佛踏入這位才女的記憶之中，又似乎是成為了她本人，正在經歷時間的回閃。

《說唱張愛玲》形成的獨特舞台審美，使其成為「2020年眾多紀念張愛玲一百周年冥誕最為獨特的制作」（已故香港藝評人周凡夫語）。其獨特性還在於，受全球疫情影響，劇場暫停營業，原計劃於2020年6月初搬上舞台的《說唱張愛玲》改為線上直播的方式和大家見面，成為非常時期的一次「非常」的演出實踐。

該作品的導演胡恩威說：「是兩岸三地在疫情爆發後，亞洲第一個於劇場多鏡拍攝在YouTube上面做直播的舞台作品！」

2020年11月，《說唱張愛玲》作為進念·二十面體2020劇季壓軸制作，正式在線下面對觀眾時，這已是它的第三個版本了；雖然說這個版本的公演，只能開放一半的座位，但收獲的掌聲，遠不止劇場內。本次阿那亞戲劇節的版本，邀請到演員焦媛、楊永德、蘇楚欣進行重新演繹。焦媛因《金鎖記》、《阮玲玉》等舞台作品，受到內地劇場觀眾認可，此番也是時隔多年，重新回到內地舞台。

張愛玲，是華語文學史上的標桿級作家，也是中國近代史上，經常被提及的人物。

如果說，《說唱張愛玲》在2020年初創，是因為張愛玲百年誕辰的契機，那麽，2023年來到內地首演，可以說是一趟不遠萬里的「歸程」，是對華語文學的時空探尋，也是對華語劇場的跨區域交流。

《說唱張愛玲》在結構上，改編自《對照記》；這是張愛玲自1993年秋開始在台灣連載的散文集，是她在通往人生終點的道路上，精選了54張老照片，以相片集的形式，對其家族史和個人成長做了一次回望。

張愛玲的《對照記》，仿佛是「自畫像」一般，描繪了其少女、成年到晚年的三階段，看似紀實，實則虛幻。導演胡恩威，拿時下流行的「小紅書」來比喻張愛玲以照片敘事的表達，並戲稱「她是中國第一代KOL，她是很接地氣的，都很跟生活有關」。

因此，搬上舞台的《說唱張愛玲》，巨大的投影，成為了第一視覺，其大劇院的版本甚至將舞台上的兩側投影，「延伸」到舞台兩旁的側墻，使現場觀眾產生「被空間包圍」的感覺；圖片、影像、插畫等元素鋪陳，完成了張愛玲式的美學歷程。

與平時在手機上觀看的小紅書筆記不同，觀眾在劇場裏，觀看的是被建構出來的張愛玲的「小紅書筆記」；導演胡恩威說：「我們在劇場裏面的空間，要把聲音做得很好，把影像做得很好，然後演員跟聲音、跟影像去配合」。

巨大的投影，像展開的手機大屏幕，讓坐在觀眾席裏的你，好像身處在張愛玲的圖像視界之中；而「聲音」的技術應用，放大了「說」和「唱」的劇場表達，聲臨其境是耳朵的體驗，如夢入幻，則是完成了一次時間之旅。

了解香港進念·二十面體的觀眾，或許已經發現，影像、聲音、燈光等技術手段，在「進念」的舞台上，已經成為了和演員一樣的表演主體，而非輔助；導演胡恩威概括說：「表演藝術，不只是演員」；這一特點，在內地上演的進念·二十面體作品《建築城市》、《萬歷十五年》等，均有所體現。

在創作層面，導演胡恩威邀請到了台灣演員張耀仁（曾因參加烏鎮戲劇節被內地觀眾知曉），和北京青年說唱歌手楊默函，完成了原創音樂；現代爵士樂和rap的風格，為張愛玲的一生，鋪上了別樣的BGM；可以說是，為時間的穿越，叩開了光陰的大門。

放到舞台之上，三位演員化身為「說唱人」，以十首歌串起十多個不同的段落，娓娓道來，親情、愛情與友情，張愛玲74年的一生，在低吟淺唱和聲聲訴說，變得無比細致和豐富，又無比浪漫和深情。

說唱之間，聽到的不僅是張愛玲的「往事」，更是映照著台下無數男女心中的「今世」。

在阿那亞，一半是海水，一半是戲劇，在《說唱張愛玲》，一半是百年匆匆的時間，一半是緩緩流動的空間。

走進劇場，我們一起翻開屬於張愛玲的「小紅書」。