——荣念曾写于 2025 年八月
我要出门了。胡乱收拾行李，别忘记证件，就这样我出门了。为什麽要什么证件？然后在跨出门口时，忽然想，应该研究硏究「门」的道理，门内门外的分别。什麽是内外有别？同时也想，门框及窗框空间结构的分别。真想多了。旅行不是旅游。但是出门仍是必须。
我要去旅行。可悲的自己，我仍想寻找最聪明的人，瞭解什么是愚蠢。可悲的自己，我想寻找最智慧的人，和他讨论什么是寻找。我胡乱收拾行李，忘记旅行的前设不是目的，旅行的意义无须计算。我也准备忘记什么是身体记忆。就这样我出门了。然后跨出刹那，闪过狂风骤雨，九个太阳。外面没地震没有海啸。智慧聪明都是幻念，外面横空万里都是神奇，没有开始结局的都是故事。我开始哼着哼着那老掉牙的调子。我很快乐，虽然不明白乐就乐，干嘛要快。至于聪明智慧，早就该丢去爪哇吧。可悲的自己。
我要去外面。或许我能找到另一个你，或许我能找到另一个自己。找到你之前又怎样？找到自己之后又怎样？干嘛要问这些问题？我胡乱收拾行李，很轻松地决定这次不会有痴恋的回顾，不会有感情上的遗憾。你想太多了。出门就是离别一段已经失去感觉的往事，远离感伤和执念。伤感没什麽结构。再见。请别生气。
我要出去，我不是娜拉，也不是杜丽娘。她们的舞台不是我的舞台。我的舞台不是那种舞台。我只知道我要出去。我要踏进没有科幻、没有机关、没有束缚、没有框框的舞台。我要踏出，走进没有预设、没有定位、没有边缘的世界。
我要出走，我要出去透气。顾不了𥚃面压迫度低气流。今天东京四十度 ，昨天温哥华十四度。愚蠢与智慧，什么是符号，什么是标籤。我胡乱收拾行李，不要地图，漏带手机，顾不了时序表。就这样我出门了。然后在跨出刹那，我终于好像看见自己像没什麽符号的幽灵，没有什么温情逃避，更没有追寻黐缠；然后跨出刹那，我听见你的轻叹。于是我开始书写，文字啊文字，开始堕落。我开始自溺文字，锁入书写及方法的监狱。
我以为自己想要找最聪明的人告解，我要找最智慧的人诉苦。我知道那是烟幕，其实我已经准备好离开「现在」，虽然我知道没有全面掌握「现在」，也没掌握「寻找」的方法，我胡乱收拾家中书柜，关掉所有的灯灭掉所有的火，没拿雨伞，抛弃内心浮躁，顾不了外面有没有风雨。就这样我义无反顾创造了门口，我创造了离开。然后在跨越刹那，脑海闪过狂风骤雨，之后横空万里，过去解不开的结，无足轻重。
我要出门，请提醒我，除了安全，我必须知道什么。
从艺术、文化与教育的角度出发
与学员一同分享、比较和分析——
从五月展开的「问题」工作坊中，香港学员首先归纳出十八个关于艺术、文化与教育的核心问题。随后，他们从中发展出十二个次级副题并进行组合，形成了如：艺术市场、文化政策、教育禁忌等讨论框架。这些主题成为本次学堂进行分享、比较与交流的起点。
「我们都关心艺术、文化和教育。由香港学员出发，经过自我探索，从艺术、文化和教育这三个范畴每人提出三条初阶题问。在书写问题的过程中，开始对自我的『认识』。再通过讨论，进入第二阶段，深化这三个范畴的探讨，发展成十二个副题，并邀请大家从中选择三项副题，形成组合，以进一步发展另外三个问题。在这个过程中，希望能累积集体智慧，将探讨精神融入集体题问，将这些『题问』经过讨论和编辑，逐渐构成这次学堂的框架和内容。」
——荣念曾写于 2025 年
香港／进念联合艺术总监；华人实验艺术先驱，香港及邻近地区最具影响力的艺术家。
进念‧二十面体的创团成员及联合艺术总监。2022 年及 2015 年分别获香港艺术发展奖—杰出艺术贡献奖及香港艺术发展奖—艺术家年奖（戏剧界别）。2014 年，荣获福冈亚洲文化奖—艺术文化奖。2009 年，荣获德国联邦十字丝带勋章，表扬其推动香港德国两地交流的成就。2008 年凭《荒山泪》获联合国教科文组织国际戏剧协会授予 Music Theatre NOW 大奖。
新加坡／跨文化剧场导演
刘晓义是艺术家、策展人、教育者与文化策略实践者，现任新加坡「避难阶段」艺术总监。他长期致力于剧场实验、跨文化协作与独立艺术生态的制度建构，发起「最南阶段」、「末端试验」等多个平台。曾获「青年艺术奖」、「全球杰出青年领袖」等荣誉，作品与计画遍及亚洲与欧美三十馀城。现为南洋艺术学院高级研究员、中国江苏临江新区驻地艺术家，并于 2025 年受邀为德国吉森大学客座教授。
东京／当代剧场表演艺术家
毕业于日本大学艺术部美术学科，自大学时代加入「Pappa TARAHUMARA」剧团以开展他的舞台生涯，并因电视和舞台表演而赢得一致好评。于 1995 年起，松岛诚开始同时以编舞和舞者身份进行个人创作。松岛诚醉心表演艺术，曾多次到世界各地表演。于 1997 年起与进念‧二十面体合作，包括与音乐创作人潘德恕合作的《极乐世界》。翌年，松岛诚担任进念驻团艺术家，多次与香港艺术家合作。松岛诚创作涉猎绘画、佈景和音乐／声音设计。
金边／柬埔寨古典柬式及当代舞蹈家
Rady NGET 于 1999 年开始接受舞蹈训练，专攻柬蒲寨传统男性面具舞（Lakhaon Khaol）的猴角。 2013 年毕业于金边皇家艺术大学，主修编舞。自 2010 年以来一直在柬埔寨首屈一指的当代舞蹈团——Amrita Performing Arts 任职舞者，于欧洲及亚洲多地表演。此外，Nget 在金边皇家艺术大学担任编舞艺术学院教师及研究副主任，专注于研究当地新一代表演艺术家的培训方法，致力于建立可持续的师徒计画，并获得多项资助创作，其作品融合古典与现代元素。
北京／青年京剧武生
毕业于中国戏曲学院京剧表演专业｜师承：周龙、马玉章｜现为中国戏曲学院附中教师｜曾获十六届小梅花金奖、第三届梨花杯金奖、国戏杯等奖项。学演剧目包括《八大锤》、《雅观楼》、《洗浮山》、《豔阳楼》、《一箭仇》、《挑滑车》、《长坂坡》、《连环套·拜山》等。
2018 年毕业于香港中文大学，获得艺术学⼠学位。主要创作媒介为表演、装置和绘画。他的表演艺术的经历激发了他将剧场元素融入凋塑和装置作品中的尝试。他希望藉由艺术创作，探索自己与城市生活者之间的集体情感和经验。
2024 年毕业于香港中文大学。在学期间参与多部剧社製作，担任过表演者、舞者及、助理监製等创作岗位。于 2025 年完成邓树荣戏剧工作室的专业形体戏剧青年两年制课程。积极于学习和探索表演的可能性。
毕业于香港中文大学专业进修学院社会工作系。于 2025 年完成流白之间《心体一技》跨文化表演研习课程。现为自由身舞台演员，亦有为不同媒体配音。
毕业于浸会大学，主修心理学。其后于榞剧场完成全日制全方位艺术全人培植—戏剧课程（两年制）。现为自由身表演者。
于邓树荣戏剧工作室及绿叶剧团学习身体表演，后为不加锁舞踊馆公开研习週练习生之一，学习并实践艺术创作，并获后续创作基金得以发表第二次作品。曾师随莫颖诗学习日本舞踏、并出演多个不同类型的进念製作。未来探索方向：舞踏、现代舞、街舞、默剧、各种扭曲人体方法、如何拥有疯狂的脑袋。
2024 年毕业于香港中文大学文化及宗教研究系，主修文化研究。曾任影话戏艺术行政统筹。现为香港女青年会中乐团、乐乐国乐团及香港青年中乐团唢呐乐手。
現就读于新加坡艺术大学当代华文戏剧学士。她曾有系统地研习史丹尼斯拉夫斯基表演体系与即兴创作，对当代剧场有着深入的了解。陈氏擅长透过细节的刻画来塑造角色的层次感，认为表演是诠释不同人生的窗口。
现就读新加坡艺术大学当代华文剧场学士，善于用肢体诠释情绪。同时活跃于影像创作与艺术研究领域，以敏锐的观察力与深度思考见长，曾在《艺术交流》期刊发表相关研究文章。身为热衷于表达与探索的创作者，她亦从事短影片编导工作，致力于在影像语言中捕捉思想与情感的边界。
现就读于新加坡艺术大学当代华文戏剧学士，在校期间曾获全额奖学金。他秉持着「自我批判、不自我牢笼化」的座右铭，在戏剧与影视领域深耕多年。曾获极光之夜微电影嘉年华「最佳创意奖」「最受观众喜爱奖」、中国国家话剧院「国话杯」领航之星，以及全国孙敬修杯演讲朗诵双料一等奖、四川省朗诵大赛特等奖等荣誉。
2001 年出生于上海，现居新加坡。涉足剧场表演、摄影及声音设计，现就读新加坡艺术大学当代华语剧场专业。他曾参与第一届避难营及李邪的梅耶荷德方法表演工作坊。他的表演关注细节，坚信生活觉知和身体敏感度对表演鲜活程度的影响，并认为想像力决定角色塑造的层次。
毕业于南洋艺术学院华语戏剧文凭课程，现就读于新加坡艺术大学当代华语戏剧文学士。她对肢体探索和文学创作有着浓厚的兴趣，曾学习观点训练法、梅耶荷德训练法以及中国古典舞等。生活中，她着重于感知与事物的连结，并以此作为创作的养分。未来，她计画尝试传统艺术与当代戏剧的结合实验。
楚航的戏剧之旅始于中学时期，当时的课外活动激发了他对戏剧的浓厚兴趣，这份热情逐渐发展成为他坚定追求的职业道路。多年来，他在戏剧领域中担任了多种职务，包括表演、教学、导演、诗歌朗诵、主持、舞台监督、音效操作以及各类幕后工作。
荣念曾的《诸神会》，其创作灵感源自元朝着作《录鬼簿》。该书记录了元朝的众多戏曲人物及作品。受此启发，荣念曾于 1996 年将《录鬼簿》搬上舞台，藉此探讨艺术家在「鬼与神」之间的身份角色，以及他们与社会的複杂关係。
荣念曾于 2005 年策画《诸神会—实验传统艺术节》，邀请不同戏种的传统戏曲表演艺术家参与交流和创作演出，同时展开相关之「实验传统」研究，反思学习与所载社会及历史的关係。
「我们每次见面就像在照镜子，镜子裏照出的是一批未来的，都曾经是演员的观众们，将来都是观众的演员们；大家在裏面寻找过去和未来，寻找跨越规则，顽皮地游戏，跨越成为，另外一种能干这干那的传奇。」
——节录自《诸神会—实验传统艺术节 2005》场刊〈群英会〉演出部分 荣念曾（2005）
艺术总监、导演、设计：荣念曾
副导演：刘晓义（新加坡）
跨文化表演艺术家：松岛诚（东京）、Rady NGET（金边）、任家乐（北京）
声音：于逸尧、许敖山
影像：李上珩
学员（南洋艺术学院｜新加坡艺术大学）：陈奕彤、廖嫣妮、罗瀚文、孟骄阳、郑清心、庄楚航
学员（香港）：郑栢麟、张卓薇、张文融、莫迪朗、邓立桁、王洛奇
观察员（中国内地）：王弘浩、王梦洁、袁岚
助理艺术总监：陈浩峰
创作统筹：竺谚民
灯光设计：麦国辉
音响设计：锺芳婷
服装设计（白色大靠）：北京晶亚艺苑舞台服装经营部（北京）
高级经理（製作及技术）：周俊彦
技术统筹／影像操控：施栋梁
舞台监督：陈安琪
执行舞台监督：陈斯琹
助理舞台监督：洪婉祯
服装助理：陈伟儿
舞台助理：黄健轩
创作助理：李嘉怡
实习生：秦楚琪、雷嘉宝、皮苡婷、潘卓岚
鸣谢：吴健华、杨健平、江骏杰
国际交流总监：黄裕伟
总经理（行政及财务）：陈世明
总经理（节目）：简溢雅
高级经理（节目）：周宝仪
行政经理：郑慧明
节目及艺术推广经理：吴梦珊
助理经理（节目）：陆思伶
前台协力：许甄庭
公关及宣传：黄伟国
票务及数码推广：何彦羲
平面设计（宣传）：TN PEAKCOCK
宣传设计执行：肖茹婷、冼乐欣
影像记录：锺宇生、罗筱君、李俊彦
艺术总监、策划：荣念曾
策划：胡恩威
课程策划：于逸尧、陈浩峰
特邀艺术家（课程导师）：松岛诚、刘晓义、Rady NGET、许敖山
特邀艺术家（作品／教案赏析）：黄志伟
特邀艺术家（示范／导赏）：任家乐
导师（动中自觉）、高级研究员：梁冠丽
导师（实验艺术入门—科技／剧场ABC—灯光）：麦国辉
导师（剧场ABC—音响）：锺芳婷
导师（剧场ABC—舞台）：周俊彦
导师（剧场ABC—影像）：施栋梁
统筹：竺谚民
香港学员：郑栢麟、张卓薇、张文融、莫迪朗、邓立桁、王洛奇
新加坡学员：陈奕彤、廖嫣妮、罗瀚文、孟骄阳、郑清心、庄楚航
中国内地学员：王弘浩、王梦洁、袁岚
影像记录：郑国政、李炜杰、罗筱君
新加坡南洋艺术学院（NAFA）主讲嘉宾：林汉崇博士（表演艺术学院院长）、程秀蓉博士（音乐学院副院长）、黄晨达先生（中国器乐研究系系主任）、杨巧华女士（舞蹈学院副院长）、傅正龙先生（戏剧学院副院长）
主讲嘉宾：郭建文教授 （新加坡艺术大学校长）
回应嘉宾：陈颂瑛教授（香港演艺学院校长）
主持：郑炳鸿教授（香港发展策略研究所研究总监）
