——榮念曾寫於 2025 年八月
我要出門了。胡亂收拾行李，別忘記證件，就這樣我出門了。為什麼要什麼證件？然後在跨出門口時，忽然想，應該研究硏究「門」的道理，門內門外的分別。什麼是內外有别？同時也想，門框及窗框空間結構的分别。真想多了。旅行不是旅遊。但是出門仍是必須。
我要去旅行。可悲的自己，我仍想尋找最聰明的人，瞭解什麼是愚蠢。可悲的自己，我想尋找最智慧的人，和他討論什麼是尋找。我胡亂收拾行李，忘記旅行的前設不是目的，旅行的意義無須計算。我也準備忘記什麼是身體記憶。就這樣我出門了。然後跨出剎那，閃過狂風驟雨，九個太陽。外面沒地震沒有海嘯。智慧聰明都是幻念，外面橫空萬里都是神奇，沒有開始結局的都是故事。我開始哼著哼著那老掉牙的調子。我很快樂，雖然不明白樂就樂，幹嘛要快。至於聰明智慧，早就該丟去爪哇吧。可悲的自己。
我要去外面。或許我能找到另一個你，或許我能找到另一個自己。找到你之前又怎樣？找到自己之後又怎樣？幹嘛要問這些問題？我胡亂收拾行李，很輕鬆地決定這次不會有痴戀的回顧，不會有感情上的遺憾。你想太多了。出門就是離別一段已經失去感覺的往事，遠離感傷和執念。傷感沒什麼結構。再見。請別生氣。
我要出去，我不是娜拉，也不是杜麗娘。她們的舞台不是我的舞台。我的舞台不是那種舞台。我只知道我要出去。我要踏進沒有科幻、沒有機關、沒有束縛、沒有框框的舞台。我要踏出，走進沒有預設、沒有定位、沒有邊緣的世界。
我要出走，我要出去透氣。顧不了𥚃面壓迫度低氣流。今天東京四十度 ，昨天溫哥華十四度。愚蠢與智慧，什麼是符號，什麼是標籤。我胡亂收拾行李，不要地圖，漏帶手機，顧不了時序表。就這樣我出門了。然後在跨出剎那，我終於好像看見自己像沒什麼符號的幽靈，沒有什麼溫情逃避，更沒有追尋黐纏；然後跨出剎那，我聽見你的輕嘆。於是我開始書寫，文字啊文字，開始墮落。我開始自溺文字，鎖入書寫及方法的監獄。
我以為自己想要找最聰明的人告解，我要找最智慧的人訴苦。我知道那是煙幕，其實我已經準備好離開「現在」，雖然我知道沒有全面掌握「現在」，也沒掌握「尋找」的方法，我胡亂收拾家中書櫃，關掉所有的燈滅掉所有的火，沒拿雨傘，拋棄內心浮躁，顧不了外面有沒有風雨。就這樣我義無反顧創造了門口，我創造了離開。然後在跨越剎那，腦海閃過狂風驟雨，之後橫空萬里，過去解不開的結，無足輕重。
我要出門，請提醒我，除了安全，我必須知道什麼。
從藝術、文化與教育的角度出發
與學員一同分享、比較和分析——
從五月展開的「問題」工作坊中，香港學員首先歸納出十八個關於藝術、文化與教育的核心問題。隨後，他們從中發展出十二個副題並進行組合，形成了如：藝術市場、文化政策、教育禁忌等討論框架。這些主題成為本次學堂進行分享、比較與交流的起點。
「我們都關心藝術、文化和教育。由香港學員出發，經過自我探索，從藝術、文化和教育這三個範疇每人提出三條初階題問。在書寫問題的過程中，開始對自我的『認識』。再通過討論，進入第二階段，深化這三個範疇的探討，發展成十二個副題，並邀請大家從中選擇三項副題，形成組合，以進一步發展另外三個問題。在這個過程中，希望能累積集體智慧，將探討精神融入集體題問，將這些『題問』經過討論和編輯，逐漸構成這次學堂的框架和內容。」
——榮念曾寫於 2025 年
香港／進念聯合藝術總監；華人實驗藝術先驅，香港及鄰近地區最具影響力的藝術家。
進念‧二十面體的創團成員及聯合藝術總監。2022 年及 2015 年分別獲香港藝術發展獎—傑出藝術貢獻獎及香港藝術發展獎—藝術家年獎（戲劇界別）。2014 年，榮獲福岡亞洲文化獎—藝術文化獎。2009 年，榮獲德國聯邦十字絲帶勳章，表揚其推動香港德國兩地交流的成就。2008 年憑《荒山淚》獲聯合國教科文組織國際戲劇協會授予 Music Theatre NOW 大獎。
新加坡／跨文化劇場導演
劉曉義是藝術家、策展人、教育者與文化策略實踐者，現任新加坡「避難階段」藝術總監。他長期致力於劇場實驗、跨文化協作與獨立藝術生態的制度建構，發起「最南階段」、「末端試驗」等多個平台。曾獲「青年藝術獎」、「全球傑出青年領袖」等榮譽，作品與計畫遍及亞洲與歐美三十餘城。現為南洋藝術學院高級研究員、中國江蘇臨江新區駐地藝術家，並於 2025 年受邀為德國吉森大學客座教授。
東京／當代劇場表演藝術家
畢業於日本大學藝術部美術學科，自大學時代加入「Pappa TARAHUMARA」劇團以開展他的舞台生涯，並因電視和舞台表演而贏得一致好評。於 1995 年起，松島誠開始同時以編舞和舞者身份進行個人創作。松島誠醉心表演藝術，曾多次到世界各地表演。於 1997 年起與進念‧二十面體合作，包括與音樂創作人潘德恕合作的《極樂世界》。翌年，松島誠擔任進念駐團藝術家，多次與香港藝術家合作。松島誠創作涉獵繪畫、佈景和音樂／聲音設計。
金邊／柬埔寨古典柬式及當代舞蹈家
Rady NGET 於 1999 年開始接受舞蹈訓練，專攻柬蒲寨傳統男性面具舞（Lakhaon Khaol）的猴角。 2013 年畢業於金邊皇家藝術大學，主修編舞。自 2010 年以來一直在柬埔寨首屈一指的當代舞蹈團——Amrita Performing Arts 任職舞者，於歐洲及亞洲多地表演。此外，Nget 在金邊皇家藝術大學擔任編舞藝術學院教師及研究副主任，專注於研究當地新一代表演藝術家的培訓方法，致力於建立可持續的師徒計畫，並獲得多項資助創作，其作品融合古典與現代元素。
北京／青年京劇武生
畢業於中國戲曲學院京劇表演專業｜師承：周龍、馬玉章｜現為中國戲曲學院附中教師｜曾獲十六屆小梅花金獎、第三屆梨花杯金獎、國戲杯等獎項。學演劇目包括《八大錘》、《雅觀樓》、《洗浮山》、《豔陽樓》、《一箭仇》、《挑滑車》、《長坂坡》、《連環套·拜山》等。
2018 年畢業於香港中文大學，獲得藝術學⼠學位。主要創作媒介為表演、裝置和繪畫。他的表演藝術的經歷激發了他將劇場元素融入雕塑和裝置作品中的嘗試。他希望藉由藝術創作，探索自己與城市生活者之間的集體情感和經驗。
2024 年畢業於香港中文大學。在學期間參與多部劇社製作，擔任過表演者、舞者及、助理監製等創作崗位。於 2025 年完成鄧樹榮戲劇工作室的專業形體戲劇青年兩年制課程。積極於學習和探索表演的可能性。
畢業於香港中文大學專業進修學院社會工作系。於 2025 年完成流白之間《心體一技》跨文化表演研習課程。現為自由身舞台演員，亦有為不同媒體配音。
畢業於浸會大學，主修心理學。其後於榞劇場完成全日制全方位藝術全人培植—戲劇課程（兩年制）。現為自由身表演者。
於鄧樹榮戲劇工作室及綠葉劇團學習身體表演，後為不加鎖舞踊館公開研習週練習生之一，學習並實踐藝術創作，並獲後續創作基金得以發表第二次作品。曾師隨莫穎詩學習日本舞踏、並出演多個不同類型的進念製作。未來探索方向：舞踏、現代舞、街舞、默劇、各種扭曲人體方法、如何擁有瘋狂的腦袋
2024 年畢業於香港中文大學文化及宗教研究系，主修文化研究。曾任影話戲藝術行政統籌。現為香港女青年會中樂團、樂樂國樂團及香港青年中樂團嗩吶樂手。
現就讀於新加坡藝術大學當代華文戲劇學士。她曾有系統地研習史丹尼斯拉夫斯基表演體系與即興創作，對當代劇場有著深入的了解。陳氏擅長透過細節的刻畫來塑造角色的層次感，認為表演是詮釋不同人生的窗口。
現就讀新加坡藝術大學當代華文劇場學士，善於用肢體詮釋情緒。同時活躍於影像創作與藝術研究領域，以敏銳的觀察力與深度思考見長，曾在《藝術交流》期刊發表相關研究文章。身為熱衷於表達與探索的創作者，她亦從事短影片編導工作，致力於在影像語言中捕捉思想與情感的邊界。
現就讀於新加坡藝術大學當代華文戲劇學士，在校期間曾獲全額獎學金。他秉持著「自我批判、不自我牢籠化」的座右銘，在戲劇與影視領域深耕多年。曾獲極光之夜微電影嘉年華「最佳創意獎」「最受觀眾喜愛獎」、中國國家話劇院「國話杯」領航之星，以及全國孫敬修杯演講朗誦雙料一等獎、四川省朗誦大賽特等獎等榮譽。
2001 年出生於上海，現居新加坡。涉足劇場表演、攝影及聲音設計，現就讀新加坡藝術大學當代華語劇場專業。他曾參與第一屆避難營及李邪的梅耶荷德方法表演工作坊。他的表演關注細節，堅信生活覺知和身體敏感度對表演鮮活程度的影響，並認為想像力決定角色塑造的層次。
畢業於南洋藝術學院華語戲劇文憑課程，現就讀於新加坡藝術大學當代華語戲劇文學士。她對肢體探索和文學創作有著濃厚的興趣，曾學習觀點訓練法、梅耶荷德訓練法以及中國古典舞等。生活中，她著重於感知與事物的連結，並以此作為創作的養分。未來，她計畫嘗試傳統藝術與當代戲劇的結合實驗。
楚航的戲劇之旅始於中學時期，當時的課外活動激發了他對戲劇的濃厚興趣，這份熱情逐漸發展成為他堅定追求的職業道路。多年來，他在戲劇領域中擔任了多種職務，包括表演、教學、導演、詩歌朗誦、主持、舞台監督、音效操作以及各類幕後工作。
榮念曾的《諸神會》，其創作靈感源自元朝著作《錄鬼簿》。該書記錄了元朝的眾多戲曲人物及作品。受此啟發，榮念曾於 1996 年將《錄鬼簿》搬上舞台，藉此探討藝術家在「鬼與神」之間的身份角色，以及他們與社會的複雜關係。
榮念曾於 2005 年策畫《諸神會—實驗傳統藝術節》，邀請不同戲種的傳統戲曲表演藝術家參與交流和創作演出，同時展開相關之「實驗傳統」研究，反思學習與所載社會及歷史的關係。
「我們每次見面就像在照鏡子，鏡子裏照出的是一批未來的，都曾經是演員的觀眾們，將來都是觀眾的演員們；大家在裏面尋找過去和未來，尋找跨越規則，頑皮地遊戲，跨越成為，另外一種能幹這幹那的傳奇。」
——節錄自《諸神會—實驗傳統藝術節 2005》場刊〈群英會〉演出部分 榮念曾（2005）
藝術總監、導演、設計：榮念曾
副導演：劉曉義（新加坡）
跨文化表演藝術家：松島誠（東京）、Rady NGET（金邊）、任家樂（北京）
聲音：于逸堯、許敖山
影像：李上珩
學員（南洋藝術學院｜新加坡藝術大學）：陳奕彤、廖嫣妮、羅瀚文、孟驕陽、鄭清心、莊楚航
學員（香港）：鄭栢麟、張卓薇、張文融、莫迪朗、鄧立桁、王洛奇
觀察員（中國內地）：王弘浩、王夢潔、袁嵐
助理藝術總監：陳浩峰
創作統籌：竺諺民
燈光設計：麥國輝
音響設計：鍾芳婷
服裝設計（白色大靠）：北京晶亞藝苑舞台服裝經營部（北京）
高級經理（製作及技術）：周俊彥
技術統籌／影像操控：施棟梁
舞台監督：陳安琪
執行舞台監督：陳斯琹
助理舞台監督：洪婉禎
服裝助理：陳偉兒
舞台助理：黃健軒
創作助理：李嘉怡
實習生：秦楚琪、雷嘉寶、皮苡婷、潘卓嵐
鳴謝：吳健華、楊健平、江駿傑
國際交流總監：黃裕偉
總經理（行政及財務）：陳世明
總經理（節目）：簡溢雅
高級經理（節目）：周寶儀
行政經理：鄭慧明
節目及藝術推廣經理：吳夢珊
助理經理（節目）：陸思伶
前台協力：許甄庭
公關及宣傳：黃偉國
票務及數碼推廣：何彥羲
平面設計（宣傳）：TN PEAKCOCK
宣傳設計執行：肖茹婷、冼樂欣
影像記錄：鍾宇生、羅筱君、李俊彥
藝術總監、策畫：榮念曾
策畫：胡恩威
課程策畫：于逸堯、陳浩峰
特邀藝術家（課程導師）：松島誠、劉曉義、Rady NGET、許敖山
特邀藝術家（作品／教案賞析）：黃志偉
特邀藝術家（示範／導賞）：任家樂
導師（動中自覺）、高級研究員：梁冠麗
導師（實驗藝術入門—科技／劇場ABC—燈光）：麥國輝
導師（劇場ABC—音響）：鍾芳婷
導師（劇場ABC—舞台）：周俊彥
導師（劇場ABC—影像）：施棟梁
統籌：竺諺民
香港學員：鄭栢麟、張卓薇、張文融、莫迪朗、鄧立桁、王洛奇
新加坡學員：陳奕彤、廖嫣妮、羅瀚文、孟驕陽、鄭清心、莊楚航
中國內地學員：王弘浩、王夢潔、袁嵐
影像記錄：鄭國政、李煒傑、羅筱君
新加坡南洋藝術學院（NAFA）主講嘉賓：林漢崇博士（表演藝術學院院長）、程秀蓉博士（音樂學院副院長）、黄晨達先生（中國器樂研究系系主任）、楊巧華女士（舞蹈學院副院長）、傅正龍先生（戲劇學院副院長）
主講嘉賓：郭建文教授 （新加坡藝術大學校長）
回應嘉賓：陳頌瑛教授（香港演藝學院校長）
主持：鄭炳鴻教授（香港大學建築學院副教授）
