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我一直在尋找戲曲武生的根源。當然我年輕時首先接觸比較多的是武俠小說，之後是武打動作電影，之後才是真正武術的文化。武俠小說武打電影這些娛樂經驗，曾經與我在學校的課程，尤其是地理歷史接軌 ，什麼華山武當山，什麼靖康之恥揚州十日。

「尋根究底」本來應該是教育的根本，但是我們的教育制度實在太不長進了，學問和創意「思考」從來不是課程及教學的內容。於是武俠小說武打動作電影，往往成為學校之外純官能的刺激，一直到我們接觸到傳統戲曲的武生行當，那種近身的亮相身體語言及招式再不是靠特技或文字幻想。他們的劇場與人生經驗，豐富地刻畫動作堆砌成的敍事體。

我們因此問，武生是怎樣來的？就如我們問，戲曲是怎樣來的？劇場結構是怎樣來的？舞台在社會的定位是怎樣來的？我們對武生的興趣，就如我們對戲曲與歷史的好奇，對由古至今劇場結構的試圖解構，對當下舞台與社會之深層關係，都是在認識及在學習的重要課題。至於，武生他們活生生的成長歷程及學習訓練，他們的劇場文化，他們怎樣看武生與演員的分別，他們怎樣看舞台與電影的關係，他們怎樣看在當下社會，實踐中的自己，這些問題也是我們不斷在問自己的問題。或許正是我們希望通過這次的經驗，能透過共同學習，去切入，去明白彼此的定位。

二十年前，我的一個早期舞台作品用了《諸神會》（ 2005）這個劇名，那次是回應我早前的另一個舞台創作《錄鬼簿》（1996）。元朝鍾嗣成寫《錄鬼簿》時，喻當日表演藝術家被列為社會之最底層，因而跡近為鬼。鬼是無形無所不在，為人們所害怕的及行動力莫測。我排演《錄鬼簿》時也是藉此和參加合作的藝術界朋友們搏哂而已。多少年後，今天的《諸神會．武生開打》也是彷彿自嘲地提升我們由鬼至神的位置，至於目前表演藝術家在社會上到底是神是鬼，只有自家知道。

我常常覺得聚合藝術家們在一起，除了滿足既有社會藝術運營模式之外，更重要是透過跨領域跨地域及跨文化的前提下，爭取更多空間及時間去建立創作互動持衡辯証的平台。是鬼是神已經不再重要。

《武生開打》藉著傳統中國戲曲的兩部武生折子戲，對戰爭亂世作出註腳。我們藉兩個末世人物來反思：南宋的高寵及南明的史可法；他們分別在戰場上犧牲了自己的生命，分別是〈挑滑車〉及〈沉江〉的主角。

高寵憤怒地站在山頭，看著自己在山下的戰場裡瘋狂遊走。他滿身血跡，血跡是自己的也是敵人的。高寵啊高寵！他知道自己已經走到了盡頭。山頭上的微風繼續吹著山頭叢林，他知道世界上已經再沒有了他，而風繼續在吹，繼續在吹呀。

《挑滑車》京劇傳統劇目，長靠武生戲。故事講述宋軍統帥岳飛的年輕大將高寵因自傲而戰死沙場的悲劇。武夫似乎只能勝利凱旋，抑或是戰敗不留命。

史可法憂傷地站在江邊，彷彿看見自己的一生在江水上流過。他曾經在戰場裡滿身血跡，血跡是自己的也是敵人的。史可法啊史可法！江中水面閃著光，站在江邊，他感覺自己的倒影，也知道自己在這個世界即將消失，消失在閃亮江水中。

〈沉江〉是《桃花扇》的第三十八幕，描述明末將軍史可法在揚州保衛戰中的悲劇。他選擇死守揚州，最終兵敗選擇沉江自盡。

「我坐在這裡或站在那邊，

我的存在會不一樣嗎？  」

根據身處之地的差異，重新發掘審視問題的可能性。對於任家樂而言，這次，要處理的不僅是角色生命的演繹，而是京劇作為一種傳統舞台藝術，在這次交流的框架下，因美學和文化差異所延伸出的對話。

演出選取的其中一個京劇傳統劇目《挑滑車》，講述南宋將軍高寵這個武夫，在犧牲之戰中毅然決意獨挑滑車，不顧生死，以身殉國的故事。以拆解武生長靠的動作作為引子，分析武生「開打」(preparing for battle)當中意蘊深長的程式和表現性身段，審視傳統戲曲的發展可能性。

「其實。我對他的認識，本來就很膚淺。

其實。我對他的歷史，一直很多質疑。」

借傳統作為當代的一面鏡子，參與演出的兩位當代表演藝術家從學習的第一步－觀察作為方法，展開關於身體語言的對話。透過將武生身段的時間延長壓縮，坐在舞台的這裡或站在舞台的那邊，創作過程中扮演著第一位觀眾的角色，劉曉義透過鏡子裡面尋找到怎樣的過去和未來，跨越規則，頑皮地遊戲。

「其實。我對他的印象，本來就很感性。

其實。我對他的問題，一直缺乏批判。」

這次演出是兩段折子戲〈挑滑車〉與〈沉江〉的對照記。通過古典音樂、自然景觀的視覺與聲音重組，借用蕭邦的第十五號前奏曲〈雨滴〉(Prelude, Op. 28, No. 15 “Raindrop”) 重組科技與舞台的關係，康博能是怎樣從無聲到發聲的過程中體現到與設置在數百年前的虛構末代將相中的種種憤怒、焦慮、傷憂等等交互的情緒。

「我面對群眾或背對群眾，

我的視野會不一樣嗎？」

從傳統戲曲表演去到戲曲的實驗再創，演員的身份也發生了變化。楊陽坐在舞台上的一隅，演員彷彿看到曾經站在舞台的自己。這次他選擇背對觀眾，重新經驗角色史可法的心跳與脈搏。

演出選取的第二段折子戲《桃花扇》的第三八幕〈沉江〉，講述明末將軍史可法在揚州保衛戰中兵敗，沉江自盡的悲劇。在演員的經驗與知識基礎上，打開流傳至今的武生未竟的情愫，進行深入探索。

「其實。我對他的神話，本來感覺複雜。

其實。我對他的決絕，一直都很抗拒。」

聚集20年的舞台表演經驗，松島誠碰過一位又一位傳統表演藝術家，藉每次創作，重新認識他們與他們的傳統技藝的故事。他從日常中找到對舞台上或舞台下各自的觀看方式，身體和感受，都在時刻更新。讓藝術家在這次的兩段京崑、傳統當代雙軌的試驗過程中，跨越成為另一種能幹的傳奇，將來又會再次成為觀眾的演員們。

「其實。我對他的故事，本來很多疑問。

其實。我對他的死亡，一直都很失落。」

傳統戲曲演員通常依從現場樂師的鑼鼓配樂互動，在練習中他們亦會口中念誦「鑼鼓經」來掌握自身的節奏和律動。但除此之外，蔡雨田又可以怎樣從舞台投影、聲音尋找演出中回應之間的停頓，不以此為裝飾、配樂，並發掘表演當下不一樣的動力來源。

藝術總監、導演及設計：榮念曾

戲曲指導/顧問：周龍、柯軍

助理藝術總監：陳浩峰

當代表演藝術家：劉曉義、松島誠

新生代武生、演員：任家樂 、楊陽（江蘇省演藝集團崑劇院）、蔡雨田

傳統/創新民族技藝（雜技）：康博能

音樂：許敖山

演出影像：陳穎

數碼影像研究員：芮家明

創作統籌：竺諺民

製作及技術經理：周俊彥

技術顧問、燈光設計：麥國輝

舞台製作顧問：鄭慧瑩

燈光設計：張素宜

音響設計：羅國豪

伺服器操控：施楝梁

服裝設計：北京晶亞藝苑舞台服裝經營部、鄭運蓮

結構工程、展示設計執行（前台展覽）：劉思

舞台監督：陳安琪

執行舞台監督：陳斯琹

音響控制：陳天祐

燈光操控：黃珈琪

服裝助理：陳偉兒

舞台助理：梁智恆、黃世榛

實習生：湯或生

平面設計（宣傳）：李根在

宣傳品設計執行：張焯珩 

宣傳文字：李航

宣傳品英文翻譯：朱馥沛

拍攝記錄：練家明

劇照攝影：陳立怡、厲蘋慧、成灝志

宣傳片拍攝：鄭國政

編程：Cordex Intelligence Limited（彭文德、曾衍彰、佘梓塱、梁珮欣）

使用者介面設計執行：林巧兒

資料搜集：竺諺民、翁煒桐（阿拼）

國際交流總監 / 製作人：黃裕偉

總經理（行政及財務）：陳世明

總經理（節目）：簡溢雅

高級節目經理：何彥羲

節目統籌：周寶儀

公關及宣傳：黃偉國

創作助理：李嘉怡

節目助理：陸思伶

製作及平面設計助理：麥皓清

江蘇省演藝集團崑劇院

施夏明先生

水馬人會館

榮基花牌（香港）有限公司

填寫問卷

誕生的悲劇，悲劇的誕生。

一場對尼采與華格納的關係，一段猶如哲學和藝術戀愛的審視。嘗試將視點抽離於主體，浸淫在眾多可被替換、相互理解之概念的行動當中，解構這段關係。在信仰崩解以後，換來的又是什麼的誕生？

2024.7.19-20（五-六）下午8:15

香港文化中心大劇院

門票現已公開發售

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