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我一直在寻找戏曲武生的根源。当然我年轻时首先接触比较多的是武侠小说，之后是武打动作电影，之后才是真正武术的文化。武侠小说武打电影这些娱乐经验，曾经与我在学校的课程，尤其是地理历史接轨 ，什么华山武当山，什么靖康之耻扬州十日。

「寻根究底」本来应该是教育的根本，但是我们的教育制度实在太不长进了，学问和创意「思考」从来不是课程及教学的内容。于是武侠小说武打动作电影，往往成为学校之外纯官能的刺激，一直到我们接触到传统戏曲的武生行当，那种近身的亮相身体语言及招式再不是靠特技或文字幻想。他们的剧场与人生经验，丰富地刻画动作堆砌成的叙事体。

我们因此问，武生是怎样来的？就如我们问，戏曲是怎样来的？剧场结构是怎样来的？舞台在社会的定位是怎样来的？我们对武生的兴趣，就如我们对戏曲与历史的好奇，对由古至今剧场结构的试图解构，对当下舞台与社会之深层关系，都是在认识及在学习的重要课题。至于，武生他们活生生的成长历程及学习训练，他们的剧场文化，他们怎样看武生与演员的分别，他们怎样看舞台与电影的关系，他们怎样看在当下社会，实践中的自己，这些问题也是我们不断在问自己的问题。或许正是我们希望通过这次的经验，能透过共同学习，去切入，去明白彼此的定位。

二十年前，我的一个早期舞台作品用了《诸神会》（ 2005）这个剧名，那次是回应我早前的另一个舞台创作《录鬼簿》（1996）。元朝钟嗣成写《录鬼簿》时，喻当日表演艺术家被列为社会之最底层，因而迹近为鬼。鬼是无形无所不在，为人们所害怕的及行动力莫测。我排演《录鬼簿》时也是借此和参加合作的艺术界朋友们搏哂而已。多少年后，今天的《诸神会．武生开打》也是仿佛自嘲地提升我们由鬼至神的位置，至于目前表演艺术家在社会上到底是神是鬼，只有自家知道。

我常常觉得聚合艺术家们在一起，除了满足既有社会艺术运营模式之外，更重要是透过跨领域跨地域及跨文化的前提下，争取更多空间及时间去建立创作互动持衡辩证的平台。是鬼是神已经不再重要。

《武生开打》借着传统中国戏曲的两部武生折子戏，对战争乱世作出注脚。我们借两个末世人物来反思：南宋的高宠及南明的史可法；他们分别在战场上牺牲了自己的生命，分别是〈挑滑车〉及〈沉江〉的主角。

高宠愤怒地站在山头，看着自己在山下的战场里疯狂游走。他满身血迹，血迹是自己的也是敌人的。高宠啊高宠！他知道自己已经走到了尽头。山头上的微风继续吹着山头丛林，他知道世界上已经再没有了他，而风继续在吹，继续在吹呀。

《挑滑车》京剧传统剧目，长靠武生戏。故事讲述宋军统帅岳飞的年轻大将高宠因自傲而战死沙场的悲剧。武夫似乎只能胜利凯旋，抑或是战败不留命。

史可法忧伤地站在江边，仿佛看见自己的一生在江水上流过。他曾经在战场里满身血迹，血迹是自己的也是敌人的。史可法啊史可法！江中水面闪着光，站在江边，他感觉自己的倒影，也知道自己在这个世界即将消失，消失在闪亮江水中。

〈沉江〉是《桃花扇》的第三十八幕，描述明末将军史可法在扬州保卫战中的悲剧。他选择死守扬州，最终兵败选择沉江自尽。

「我坐在这里或站在那边，

我的存在会不一样吗？」

根据身处之地的差异，重新发掘审视问题的可能性。对于任家乐而言，这次，要处理的不仅是角色生命的演绎，而是京剧作为一种传统舞台艺术，在这次交流的框架下，因美学和文化差异所延伸出的对话。

演出选取的其中一个京剧传统剧目《挑滑车》，讲述南宋将军高宠这个武夫，在牺牲之战中毅然决意独挑滑车，不顾生死，以身殉国的故事。以拆解武生长靠的动作作为引子，分析武生「开打」(preparing for battle)当中意蕴深长的程式和表现性身段，审视传统戏曲的发展可能性。

「其实。我对他的认识，本来就很肤浅。

其实。我对他的历史，一直很多质疑。」

借传统作为当代的一面镜子，参与演出的两位当代表演艺术家从学习的第一步－观察作为方法，展开关于身体语言的对话。透过将武生身段的时间延长压缩，坐在舞台的这里或站在舞台的那边，创作过程中扮演着第一位观众的角色，刘晓义透过镜子里面寻找到怎样的过去和未来，跨越规则，顽皮地游戏。

「其实。我对他的印象，本来就很感性。

其实。我对他的问题，一直缺乏批判。」

这次演出是两段折子戏〈挑滑车〉与〈沉江〉的对照记。通过古典音乐、自然景观的视觉与声音重组，借用萧邦的第十五号前奏曲〈雨滴〉(Prelude, Op. 28, No. 15 “Raindrop”) 重组科技与舞台的关系，康博能是怎样从无声到发声的过程中体现到与设置在数百年前的虚构末代将相中的种种愤怒、焦虑、伤忧等等交互的情绪。

「我面对群众或背对群众，

我的视野会不一样吗？」

从传统戏曲表演去到戏曲的实验再创，演员的身份也发生了变化。杨阳坐在舞台上的一隅，演员仿佛看到曾经站在舞台的自己。这次他选择背对观众，重新经验角色史可法的心跳与脉搏。

演出选取的第二段折子戏《桃花扇》的第三八幕〈沉江〉，讲述明末将军史可法在扬州保卫战中兵败，沉江自尽的悲剧。在演员的经验与知识基础上，打开流传至今的武生未竟的情愫，进行深入探索。

「其实。我对他的神话，本来感觉复杂。

其实。我对他的决绝，一直都很抗拒。」

聚集20年的舞台表演经验，松岛诚碰过一位又一位传统表演艺术家，借每次创作，重新认识他们与他们的传统技艺的故事。他从日常中找到对舞台上或舞台下各自的观看方式，身体和感受，都在时刻更新。让艺术家在这次的两段京昆、传统当代双轨的试验过程中，跨越成为另一种能干的传奇，将来又会再次成为观众的演员们。

「其实。我对他的故事，本来很多疑问。

其实。我对他的死亡，一直都很失落。」

传统戏曲演员通常依从现场乐师的锣鼓配乐互动，在练习中他们亦会口中念诵「锣鼓经」来掌握自身的节奏和律动。但除此之外，蔡雨田又可以怎样从舞台投影、声音寻找演出中回应之间的停顿，不以此为装饰、配乐，并发掘表演当下不一样的动力来源。

艺术总监、导演及设计：荣念曾

戏曲指导/顾问：周龙、柯军

助理艺术总监：陈浩峰

当代表演艺术家：刘晓义、松岛诚

新生代武生、演员：任家乐 、杨阳（江苏省演艺集团昆剧院）、蔡雨田

传统/创新民族技艺（杂技）：康博能

音乐：许敖山

演出影像：陈颖

数码影像研究员：芮家明

创作统筹：竺谚民

制作及技术经理：周俊彦

技术顾问、灯光设计：麦国辉

舞台制作顾问：郑慧莹

灯光设计：张素宜

音响设计：罗国豪

伺服器操控：施楝梁

服装设计：北京晶亚艺苑舞台服装经营部、郑运莲

结构工程、展示设计执行（前台展览）：刘思

舞台监督：陈安琪

执行舞台监督：陈斯琹

音响控制：陈天佑

灯光操控：黄珈琪

服装助理：陈伟儿

舞台助理：梁智恒、黄世榛

实习生：汤或生

平面设计（宣传）：李根在

宣传品设计执行：张焯珩

宣传文字：李航

宣传品英文翻译：朱馥沛

拍摄记录：练家明

剧照摄影：陈立怡、厉苹慧、成灏志

宣传片拍摄：郑国政

编程：Cordex Intelligence Limited（彭文德、曾衍彰、佘梓塱、梁珮欣）

使用者介面设计执行：林巧儿

资料搜集：竺谚民、翁炜桐（阿拼）

国际交流总监 / 制作人：黄裕伟

总经理（行政及财务）：陈世明

总经理（节目）：简溢雅

高级节目经理：何彦羲

节目统筹：周宝仪

公关及宣传：黄伟国

创作助理：李嘉怡

节目助理：陆思伶

制作及平面设计助理：麦皓清

江苏省演艺集团昆剧院
施夏明先生
水马人会馆
荣基花牌（香港）有限公司

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诞生的悲剧，悲剧的诞生。

一场对尼采与华格纳的关系，一段犹如哲学和艺术恋爱的审视。尝试将视点抽离于主体，浸淫在众多可被替换、相互理解之概念的行动当中，解构这段关系。在信仰崩解以后，换来的又是什么的诞生？

2024.7.19-20（五-六）下午8:15

香港文化中心大剧院

门票现已公开发售

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