專訪進念演員翁煒桐：演員要有七分感性，三分理性 專訪進念演員翁煒桐：演員要有七分感性，三分理性 專訪進念演員翁煒桐：演員要有七分感性，三分理性

本來阿拼的目標是朝著創意媒體、拍攝及剪接的方向進發，可是後來因為一次偶然的機會擔任同學影片作品的男主角，就開始接觸到幕前演出。

「起初入讀香港演藝學院電影電視學系的時候，我有參加形體、默劇等的表演課程。在過程中，發現自己在表演期間感到自在和感興趣，再加上曾經出演同學的影片作品得到老師的欣賞，便萌生了要轉到戲劇學院表演學系的念頭。」結果他順利通過三輪面試成功入讀戲劇學院，展開演員生涯。

在戲劇學院真正接觸戲劇後，阿拼學會了以不同方式表達內心情緒，發覺這種抒發情緒的方式大大改變了他的生活，便對演員這條路更堅定了。「讀書時期曾經沈迷Pina Bausch，亦啟發了我對形體藝術的熱忱。」阿拼笑言甚至曾經想過要成立一個形體劇場。

對於阿拼而言，一個演員應該有七分感性，三分理性。

他解釋：「創作源於生活，演員透過感受日常生活身邊的事物再以自己的方式投以感情演繹出來，才能夠有效地把訊息傳遞給觀眾，引起觀眾的共鳴，產生演員和觀眾之間的化學作用。」同時阿拼認為演員要保留三分理性，不能完全沈溺在自己的感受當中。「演員理性的部分在於能夠客觀地判斷自己有什麼可以改進的地方，不只是從自己角度出發，亦要顧及舞台整體效果。」

三十歲這一年，阿拼首次參與獨腳戲創作。

今年三月，阿拼參與的獨腳戲創作「Be Solo」青年獨腳戲創作實驗名為《Doppelgänger》，是分身的意思。這個青年獨腳戲創作實驗集結了四位進念的青年演員，分別創作屬於自己的獨腳戲。阿拼創作靈感源自踏入三十歲的轉變。創作過程中回看自己如何從過往的掙扎中學習，然後演變成現在自己喜歡的模樣。

對阿拼來說，這次的獨腳戲創作甚有挑戰性。以往作為演員收到劇本後只需要準備角色的背景再按導演的指導去演繹。但這次的創作獨腳戲的體驗則大相徑庭，他需要由零開始構思劇本、燈光、音響、服裝等，多了很多要顧慮的部分，使他在創作過程中常常感到迷惘和受打擊。「也許因為對自己的了解不夠深入，或對身邊的事物和社會太冷感，時時徘徊在自我質疑的念頭。」這種念頭令阿拼在創作期間經常停留在放棄的邊緣。

「以往作為演員可以依賴導演的指導去演繹角色，相信導演的決定是會令演出效果達到最佳。但這次創作從頭到尾都是由自己拿主意，沒有一個絕對正確的方向去演譯和表達情感。」在創作期間阿拼不時陷入迷茫的狀態。他稱：「雖然可以透過看自己排練的影片作出修改，但缺乏一個第三者去提供客觀的意見。」可是這次創作可以令阿拼作出全新的嘗試，踏入三十歲逼使自己跳出固有的框架，不再墨守成規。

「三十歲是人生的轉戾點」。

被問到作為演員和觀眾去觀賞作品有何差別時，阿拼認為作為觀眾會比較抽離地觀賞作品。相反，加入進念成為演員後發現整個創作的結構性，「我對於演員以外的舞台元素產生好奇心。想探索更多舞台空間的運用，發掘不同敘事方式，打開自己在創作方面的眼界。」

同樣地，阿拼認為一般觀眾應該拓闊自己的視野和接受程度，避免抱著太多前設和偏見去觀賞舞台劇，嘗試學會欣賞不同類型的敘事或演繹方式。「觀眾看改編作品的時候不要直接跟原著作品作出比較，以原著作品作為框架來評價改編作品，持開放的態度去觀賞一個獨立的作品。有實驗性質的改編作品反而會令觀眾對故事有新的觀感和切入點。我認為在這個人們都自我中心、善於批評的社會風氣底下，大家評論的時候都是從自己的角度出發，只善於作出負面的批評但卻沒有嘗試欣賞不同作品可取的地方。」

如阿拼所言，普遍大眾對比較另類的實驗劇場的興趣或包容程度都不太大，而停留在傳統的主流舞台劇。直言「觀眾需要被教育，以開放的態度去接觸新的舞台劇種類。」同時主流劇團也可以籍著它們的普及程度推廣實驗劇場給普羅大眾。

阿拼一直抱著開放的態度去嘗試不同的可能性，在進念沒有一個固定的定位。以「自由人」去形容自己在這個團體的角色。不論是演員還是編劇的工作都有機會接觸到。

「在這裡就是可以毫無束縛地做自己想嘗試的事。」

被問到會怎樣形容自己在過去劇季，阿拼表示：「如果要以一個形狀代表自己在進念的經歷，我會以『二十面體』去形容自己在過去一個劇季的體驗，因為嘗試了很多不同類型的表演，從兒童音樂科技劇場《Soundscape魔笛》到《Josie and The Uni Boys + The Flash Back Now Party》演唱會以及正念沉浸體驗《華嚴十方》，接觸到多樣化的劇種。自己也可以表現和探索不同的面向，有助自己日後的創作。」

在去年12月初，阿拼參與了兒童創意遊樂劇場——《荔枝WOW!》。該劇場運用藝術科技以互動演出形式在荔枝窩的劇場中向小朋友介紹荔枝窩的歷史、農耕文化、傳統二十四氣節等知識。他飾演「荔枝窩四寶」之一——杯斑小蟌。

「我在排練《荔枝WOW!》時看到其他演員們排練時都放下包袱，發現其他演員不同的面向，認識到他們有童心未泯的一面。可以對其他演員有更深入的了解，拉近大家之間的距離。」同時，令阿拼感到氣餒的一個作品也是《荔枝WOW!》。阿拼解釋：「在排練《荔枝WOW!》時碰壁然後要砍掉重來，捨棄早前所有的構思。但正正因爲要重來才可以觸發新的碰撞和靈感。」所以參演《荔枝WOW!》對阿拼來說是苦與甜交織著的難忘經歷。

談到未來的目標，阿拼希望有機會可以參演進念的《萬曆十五年》。因為對歷史劇頗感興趣，加上喜歡觀察演員如何演繹台詞，特別是可以從獨白的場口吸收到演員不同的表達方式和情感流露。「我也很想嘗試飾演歷史人物的角色，試試看自己在詮釋歷史人物的時候會有什麼不同的地方。」

在2023的劇季中，阿拼再次參與兒童劇場，在《魔笛五行：金木水火土》中飾演火哥哥一角，與其餘四位演員化成金、木、水、火、土五行小生物。阿拼累積了不少兒童劇場的經驗，有助讓他深入了解如何向目標觀眾有效地傳達劇中訊息，再調整自己的演繹方式拉近與小朋友的距離。提到兒童劇場的特別之處，阿拼指：「透過戲劇的形式向小朋友傳達良好的價值觀，輕鬆的氣氛可讓他們更容易吸收新事物。加上小朋友的接受能力和同理心其實很強，對比較抽象或深奧的議題都有一定程度的理解。」

而在九月下旬上演的推理劇場《13．67》，阿拼將擔任劇中年輕時期的男主角神探關振鐸和駱小明。由於這是一個集推理、懸疑、驚悚於一身的劇目，他表示需要時間消化台詞，注重語氣及語調以達到懸疑的氣氛，並營造戲劇張力，讓觀眾更投入故事。這個角色具挑戰性的部分包括有很多篇幅較長的對白，加上角色在劇中會唱一首日文歌，背誦外語歌詞方面亦需要下點苦工。

「在建構角色的時候，我為年輕關振鐸賦予小動作，讓角色呈現得更立體，而且令兩個角色的分別更鮮明。為了揣摩角色，我亦花時間溫習去年首演的片段，參考飾演老年版關振鐸的演員楊永德如何演繹角色，從而掌握角色年輕時的人物性格。」

從訪問中更深入了解這位進念新成員對於他在演藝路上的看法和見解，見識到他獨有的魅力，相信接下來他在劇團裡一定會有亮眼的表現，期待他未來的演出作品。

翁煒桐（阿拼）

2022年獲聘為進念專業研習生（表演專業）全職演員。

2016年畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演，獲藝術學士（榮譽）學位，曾獲演藝學院友誼社獎學金、滙豐銀行慈善基金﹣香港與內地學生交流獎學金、並憑《秩序》獲2014-15年度傑出演員獎。

校內曾演出劇目包括：《馬克白》、《慾望號街車》、《從八十號K開始》等。