专访进念演员翁炜桐：演员要有七分感性，三分理性 专访进念演员翁炜桐：演员要有七分感性，三分理性 专访进念演员翁炜桐：演员要有七分感性，三分理性

本来阿拼的目标是朝着创意媒体、拍摄及剪接的方向进发，可是后来因为一次偶然的机会担任同学影片作品的男主角，就开始接触到幕前演出。

「起初入读香港演艺学院电影电视学系的时候，我有参加形体、默剧等的表演课程。在过程中，发现自己在表演期间感到自在和感兴趣，再加上曾经出演同学的影片作品得到老师的欣赏，便萌生了要转到戏剧学院表演学系的念头。」结果他顺利通过三轮面试成功入读戏剧学院，展开演员生涯。

在戏剧学院真正接触戏剧后，阿拼学会了以不同方式表达内心情绪，发觉这种抒发情绪的方式大大改变了他的生活，便对演员这条路更坚定了。「读书时期曾经沉迷Pina Bausch，亦启发了我对形体艺术的热忱。」阿拼笑言甚至曾经想过要成立一个形体剧场。

对于阿拼而言，一个演员应该有七分感性，三分理性。

他解释：「创作源于生活，演员透过感受日常生活身边的事物再以自己的方式投以感情演绎出来，才能够有效地把讯息传递给观众，引起观众的共鸣，产生演员和观众之间的化学作用。」同时阿拼认为演员要保留三分理性，不能完全沉溺在自己的感受当中。「演员理性的部分在于能够客观地判断自己有什麽可以改进的地方，不只是从自己角度出发，亦要顾及舞台整体效果。」

三十岁这一年，阿拼首次参与独脚戏创作。

今年三月，阿拼参与的独脚戏创作「Be Solo」青年独脚戏创作实验名为《Doppelgänger》，是分身的意思。这个青年独脚戏创作实验集结了四位进念的青年演员，分别创作属于自己的独脚戏。阿拼创作灵感源自踏入三十岁的转变。创作过程中回看自己如何从过往的挣扎中学习，然后演变成现在自己喜欢的模样。

对阿拼来说，这次的独脚戏创作甚有挑战性。以往作为演员收到剧本后只需要准备角色的背景再按导演的指导去演绎。但这次的创作独脚戏的体验则大相径庭，他需要由零开始构思剧本、灯光、音响、服装等，多了很多要顾虑的部分，使他在创作过程中常常感到迷惘和受打击。「也许因为对自己的了解不够深入，或对身边的事物和社会太冷感，时时徘徊在自我质疑的念头。」这种念头令阿拼在创作期间经常停留在放弃的边缘。

「以往作为演员可以依赖导演的指导去演绎角色，相信导演的决定是会令演出效果达到最佳。但这次创作从头到尾都是由自己拿主意，没有一个绝对正确的方向去演译和表达情感。」在创作期间阿拼不时陷入迷茫的状态。他称：「虽然可以透过看自己排练的影片作出修改，但缺乏一个第三者去提供客观的意见。」可是这次创作可以令阿拼作出全新的尝试，踏入三十岁逼使自己跳出固有的框架，不再墨守成规。

「三十岁是人生的转戾点」。

被问到作为演员和观众去观赏作品有何差别时，阿拼认为作为观众会比较抽离地观赏作品。相反，加入进念成为演员后发现整个创作的结构性，「我对于演员以外的舞台元素产生好奇心。想探索更多舞台空间的运用，发掘不同叙事方式，打开自己在创作方面的眼界。」

同样地，阿拼认为一般观众应该拓阔自己的视野和接受程度，避免抱着太多前设和偏见去观赏舞台剧，尝试学会欣赏不同类型的叙事或演绎方式。「观众看改编作品的时候不要直接跟原着作品作出比较，以原着作品作为框架来评价改编作品，持开放的态度去观赏一个独立的作品。有实验性质的改编作品反而会令观众对故事有新的观感和切入点。我认为在这个人们都自我中心、善于批评的社会风气底下，大家评论的时候都是从自己的角度出发，只善于作出负面的批评但却没有尝试欣赏不同作品可取的地方。」

如阿拼所言，普遍大众对比较另类的实验剧场的兴趣或包容程度都不太大，而停留在传统的主流舞台剧。直言「观众需要被教育，以开放的态度去接触新的舞台剧种类。」同时主流剧团也可以籍着它们的普及程度推广实验剧场给普罗大众。

阿拼一直抱着开放的态度去尝试不同的可能性，在进念没有一个固定的定位。以「自由人」去形容自己在这个团体的角色。不论是演员还是编剧的工作都有机会接触到。

「在这里就是可以毫无束缚地做自己想尝试的事。」

被问到会怎样形容自己在过去剧季，阿拼表示：「如果要以一个形状代表自己在进念的经历，我会以『二十面体』去形容自己在过去一个剧季的体验，因为尝试了很多不同类型的表演，从儿童音乐科技剧场《Soundscape魔笛》到《Josie and The Uni Boys + The Flash Back Now Party》演唱会以及正念沉浸体验《华严十方》，接触到多样化的剧种。自己也可以表现和探索不同的面向，有助自己日后的创作。」

在去年12月初，阿拼参与了儿童创意游乐剧场——《荔枝WOW!》。该剧场运用艺术科技以互动演出形式在荔枝窝的剧场中向小朋友介绍荔枝窝的历史、农耕文化、传统二十四气节等知识。他饰演「荔枝窝四宝」之一——杯斑小蟌。

「我在排练《荔枝WOW!》时看到其他演员们排练时都放下包袱，发现其他演员不同的面向，认识到他们有童心未泯的一面。可以对其他演员有更深入的了解，拉近大家之间的距离。」同时，令阿拼感到气馁的一个作品也是《荔枝WOW!》。阿拼解释：「在排练《荔枝WOW!》时碰壁然后要砍掉重来，捨弃早前所有的构思。但正正因爲要重来才可以触发新的碰撞和灵感。」所以参演《荔枝WOW!》对阿拼来说是苦与甜交织着的难忘经历。

谈到未来的目标，阿拼希望有机会可以参演进念的《万曆十五年》。因为对历史剧颇感兴趣，加上喜欢观察演员如何演绎台词，特别是可以从独白的场口吸收到演员不同的表达方式和情感流露。「我也很想尝试饰演历史人物的角色，试试看自己在诠释历史人物的时候会有什麽不同的地方。」

在2023的剧季中，阿拼再次参与儿童剧场，在《魔笛五行：金木水火土》中饰演火哥哥一角，与其馀四位演员化成金、木、水、火、土五行小生物。阿拼累积了不少儿童剧场的经验，有助让他深入了解如何向目标观众有效地传达剧中讯息，再调整自己的演绎方式拉近与小朋友的距离。提到儿童剧场的特别之处，阿拼指：「透过戏剧的形式向小朋友传达良好的价值观，轻松的气氛可让他们更容易吸收新事物。加上小朋友的接受能力和同理心其实很强，对比较抽象或深奥的议题都有一定程度的理解。」

而在九月下旬上演的推理剧场《13．67》，阿拼将担任剧中年轻时期的男主角神探关振铎和骆小明。由于这是一个集推理、悬疑、惊悚于一身的剧目，他表示需要时间消化台词，注重语气及语调以达到悬疑的气氛，并营造戏剧张力，让观众更投入故事。这个角色具挑战性的部分包括有很多篇幅较长的对白，加上角色在剧中会唱一首日文歌，背诵外语歌词方面亦需要下点苦工。

「在建构角色的时候，我为年轻关振铎赋予小动作，让角色呈现得更立体，而且令两个角色的分别更鲜明。为了揣摩角色，我亦花时间温习去年首演的片段，参考饰演老年版关振铎的演员杨永德如何演绎角色，从而掌握角色年轻时的人物性格。」

从访问中更深入了解这位进念新成员对于他在演艺路上的看法和见解，见识到他独有的魅力，相信接下来他在剧团里一定会有亮眼的表现，期待他未来的演出作品。

翁炜桐（阿拼）

2022年获聘为进念专业研习生（表演专业）全职演员。

2016年毕业于香港演艺学院戏剧学院，主修表演，获艺术学士（荣誉）学位，曾获演艺学院友谊社奖学金、滙丰银行慈善基金﹣香港与内地学生交流奖学金、并凭《秩序》获2014-15年度杰出演员奖。

校内曾演出剧目包括：《马克白》、《慾望号街车》、《从八十号K开始》等。