《三少爷的剑》音乐创作分享 《三少爷的剑》音乐创作分享 《三少爷的剑》音乐创作分享

《三少爷的剑》自八十年代出版后，经历了数个版本的不同演绎。进念尝试将谢晓峰大隐隐于市、江湖第一剑的起承转合编成音乐，用现代的表现手法重新呈现经典，来一场跨越时空的交流。身为古龙粉丝，歌曲总监于逸尧为演出创作歌曲时破天荒将电子游戏元素加入演出的声景中。「《三少爷的剑》是一个很出名的游戏，当它结合了游戏世界的感觉和特色的时候，我们就见证了武侠世界与游戏的碰撞，碰撞出的火花也点亮了这次演出的音乐创作方向和做法。」

这种手法，也预示了作品将不会是香港常见的武侠小说改编作品风格。跳出框架，继而也拓宽了音乐素材的选取维度。「在创作时，我选择了以贝多芬为主的古典乐。因为我小时候看武侠世界都会感受到一种神秘感；而贝多芬的作品，也有丰富的情感藏在里面。」于逸尧将看似天各一方的两者，跨时空交流融合，不变的是最核心的情感元素，也成就了在古典和电子音乐的冲击下，《三少爷的剑》电子迷幻的迷人底蕴。

古龙小说的对话精简，打斗场景三言两语已经让读者感受血肉喷张。当谈到改编文字的难度时，歌词创作陈浩峰Cedric分享道，「古龙的小说，和歌词很接近。简单来说，很像我们从小到大在媒体、广播、广告、流行歌词的用法，很简洁，本身就是很好的原材料。」简单、直接，不拖泥带水，这次为演出创作的音乐就是让观众最快进入古龙世界的钥匙。

古龙的文字，字字珠玑，好像少一个，故事就不完整。为演出原创歌曲填词时，Cedric借鉴小时候看过的武侠电视剧和听过的主题曲。「古龙的文本本身有很强的画面感，所以这次尝试能不能用一两个字，就组成一个武侠空间。」以演出的主题曲《剑／死》为例，他从文本中抽出一些有画面的单字，将其组成一个段落，产生新的化学作用，与前后的字组成全新的画面。歌曲的首段唱到，「剑 死 空 名 败／杀 天 死 刃 气」。「单看任何一个字，已经有不同的画面，例如『剑』、『气』，一个单字已经有不同的影像，很有武侠的气氛。」

有一种文学叫「拾得诗」，就是将看过文本中喜爱的句子、短语，甚至单字重新拼贴，形成新的创作，而每一个摘出来的文本，就被称为「珍珠」。《三少爷的剑》的原创歌曲，就像一串串沉淀后的珍珠链，像是被几代人珍惜挑选过的传家宝，呈现在舞台上，在演员的口中，继续传给观众。

这个有趣的尝试，也奠定了高难度的创作过程。「刚刚开始创作时，很多字摆在一起，他们的存在反而会限制对方的意义，从而失去本身的创作意图。」堆砌文字，就是字和字之间的拉扯，让他们产生关联，玩弄之间的引力，保持安全的距离，对古龙作品的敬意也埋在段落之中，生根发芽。

这次演出里面，导演及编剧胡恩威从四十七章的原着中抽取凝练成七个决斗场景。七场决斗围绕三少爷谢晓峰展开，每个角色，都带着鲜明的性格。七场决斗的原因，有爱情，有家族，有姻缘，有名利，也有慾望。针对不同的场景，歌曲也分成了独唱、对唱，和合唱三种多样的处理方式。

创作对唱情歌时，很少着手爱情议题的Cedric，发现了其中的有趣之处。「慕容秋荻和谢晓峰的情歌对唱，带着所谓的姻缘情愁。他们的爱情，其实非常血腥，十分有杀气。」他将从小到大听到的广东流行歌融入其中，呈现出的场景也颇显两人咬破嘴唇一吻做别的血腥爱情。

「另一首很好玩的，就是七个人大合唱的歌曲。」进念的实验性，是贯穿所有剧目的精髓。回想当年创作另一套音乐剧场《唱K回忆录》的名场面，台上十一个人都自顾自唱着自己那首中港台曾流行的「唱K歌」，唱着唱着，十一首歌到最后竟然融合成了同一首歌。

「这个实验，我们这次也尝试继续下去。」七个角色因为不同的原因而决斗，每个人都有自己的一首十分重要的歌。古龙的小说提到，人在江湖，没有一个人能走出江湖的规矩。不管你是情仇，还是慾望，最终都只能深陷在江湖里面。所以到剧目最终，七个人唱的旋律，唱的故事，都将成为江湖的同一，生于一个江湖，亡也亡于一个江湖。

燕十三和谢晓峰，迟早会相遇。相爱相杀，一路上，来来往往的各种人，各种情，都在实践中沉炼成镜子，字字铿锵。剧场就是江湖，有自己的一套规矩，我们都走不出这套规矩中，尝试打破框架，探索求新，就是在开创自己的江湖。

剧场即场的联繫与张力，能带你回到当年第一次看小说时的胆战心惊与惊涛骇浪，无论你有没有看过《三少爷的剑》，这场最后的决斗，都将带给你崭新的情感波澜。归根究底，剧场就是一次过去艺术形式与未来艺术发展的剑术对决，电光火石中，一种全新的光华，就在剧场奇迹般闪耀。

古龙在《三少爷的剑》的序中说，「一个人脸上若是髒了，是不是要去照照镜子才知道怎样去擦掉？我只希望这面镜子也能够做到这点，能够帮助人才掉生命中的汙垢。」剧场和观众就是一镜两面的共存体。进念在江湖的规矩中不断推陈出新，将值得的故事继续说下去。究竟故事的结局是怎样，规矩究竟是什麽，你在《三少爷的剑》中又看不看得到自己？看完剧目，能否直面自己的七情六慾爱恨情仇？来剧场找答案吧。

香港人，香港中文大学社会科学学士，主修地理，却以音乐为终身职志。1996年创作《再见二丁目》得以入行。曾合作歌手包括彭羚、梅艳芳、黄耀明、杨千嬅、麦𠗕龙、梁咏琪、林二汶、许廷铿等。于逸尧分别凭《愈快乐愈堕落》及《涙王子》两度获香港电影金像奖最佳配乐提名，亦凭「Wanna be」一曲，与林二汶及荒井壮一郎同获「2012 CASH金帆音乐奬」、「CASH最佳歌曲大奬」。2019年所监製大碟《许廷铿——拾》获得香港电台举办「第43届十大中文金曲」、「十大中文金曲最佳中文唱片奖」。于逸尧自2006年开始写作有关饮食文化的文章，已出书八册——《文以载食》、《食以载道》、《食咗当去咗》、《半岛》、《畅游异国放心吃喝》、《天地一馄饨》、《不学无食》及《不学无食2：一菜一路》，并着有香港音乐人访谈录《香港好声音》。现定期为《MilkX》、《am730》等报章杂誌撰写专栏文章及专题报导。

1998年加入进念．二十面体，现为助理艺术总监。曾参与创作、演出及筹画多项不同类型的演出计划，包括社会剧场《东宫西宫》、《楼市怪谈》、历史剧场《万曆十五年》、《上帝来到中国》、生命剧场《华严经》、多媒体建筑音乐剧场《包豪斯的建筑设计宣言》（建筑是艺术节2011）、卡通儿童音乐剧《魔笛》（2010版本）（国际综艺合家欢2010）等。除剧场演出外，陈浩峰同时进行音乐创作，曾参与多次剧场演出的音乐、歌曲及歌词创作，2000年成立乐队「假音人」，2002年推出首张同名大碟，2005年在香港艺术中心举行一连九场《假音人之陈浩峰爵士摇滚K唱会》；2014年在香港文化中心大剧院演出「假音人唱《香港歌书-小流民》夜总会」音乐会；2020年演出《假音人回到浪漫演唱会》。其他专辑还包括《补习之迷恋》及《东宫西宫主题曲全集2003-2013》。陈氏亦为流行歌手撰写歌词，合作歌手包括：黄耀明、梁咏琪、容祖儿、杨千嬅、何韵诗、at17、蓝奕邦、泳儿等。

2023.11.17 （五）8:15pm
2023.11.18 （六）8:15pm
2023.11.24（五）3pm、8:15pm
2023.11.25（六）8:15pm

@香港文化中心大剧院