《三少爺的劍》音樂創作分享 《三少爺的劍》音樂創作分享 《三少爺的劍》音樂創作分享

《三少爺的劍》自八十年代出版後，經歷了數個版本的不同演繹。進念嘗試將謝曉峰大隱隱於市、江湖第一劍的起承轉合編成音樂，用現代的表現手法重新呈現經典，來一場跨越時空的交流。身為古龍粉絲，歌曲總監于逸堯為演出創作歌曲時破天荒將電子遊戲元素加入演出的聲景中。「《三少爺的劍》是一個很出名的遊戲，當它結合了遊戲世界的感覺和特色的時候，我們就見證了武俠世界與遊戲的碰撞，碰撞出的火花也點亮了這次演出的音樂創作方向和做法。」

這種手法，也預示了作品將不會是香港常見的武俠小說改編作品風格。跳出框架，繼而也拓寬了音樂素材的選取維度。「在創作時，我選擇了以貝多芬為主的古典樂。因為我小時候看武俠世界都會感受到一種神秘感；而貝多芬的作品，也有豐富的情感藏在裡面。」于逸堯將看似天各一方的兩者，跨時空交流融合，不變的是最核心的情感元素，也成就了在古典和電子音樂的衝擊下，《三少爺的劍》電子迷幻的迷人底蘊。

古龍小說的對話精簡，打鬥場景三言兩語已經讓讀者感受血肉噴張。當談到改編文字的難度時，歌詞創作陳浩峰Cedric分享道，「古龍的小說，和歌詞很接近。簡單來說，很像我們從小到大在媒體、廣播、廣告、流行歌詞的用法，很簡潔，本身就是很好的原材料。」簡單、直接，不拖泥帶水，這次為演出創作的音樂就是讓觀眾最快進入古龍世界的鑰匙。

古龍的文字，字字珠璣，好像少一個，故事就不完整。為演出原創歌曲填詞時，Cedric借鑒小時候看過的武俠電視劇和聽過的主題曲。「古龍的文本本身有很強的畫面感，所以這次嘗試能不能用一兩個字，就組成一個武俠空間。」以演出的主題曲《劍／死》為例，他從文本中抽出一些有畫面的單字，將其組成一個段落，產生新的化學作用，與前後的字組成全新的畫面。歌曲的首段唱到，「劍 死 空 名 敗／殺 天 死 刃 氣」。「單看任何一個字，已經有不同的畫面，例如『劍』、『氣』，一個單字已經有不同的影像，很有武俠的氣氛。」

有一種文學叫「拾得詩」，就是將看過文本中喜愛的句子、短語，甚至單字重新拼貼，形成新的創作，而每一個摘出來的文本，就被稱為「珍珠」。《三少爺的劍》的原創歌曲，就像一串串沈澱後的珍珠鏈，像是被幾代人珍惜挑選過的傳家寶，呈現在舞台上，在演員的口中，繼續傳給觀眾。

這個有趣的嘗試，也奠定了高難度的創作過程。「剛剛開始創作時，很多字擺在一起，他們的存在反而會限制對方的意義，從而失去本身的創作意圖。」堆砌文字，就是字和字之間的拉扯，讓他們產生關聯，玩弄之間的引力，保持安全的距離，對古龍作品的敬意也埋在段落之中，生根發芽。

這次演出裡面，導演及編劇胡恩威從四十七章的原著中抽取凝練成七個決鬥場景。七場決鬥圍繞三少爺謝曉峰展開，每個角色，都帶著鮮明的性格。七場決鬥的原因，有愛情，有家族，有姻緣，有名利，也有慾望。針對不同的場景，歌曲也分成了獨唱、對唱，和合唱三種多樣的處理方式。

創作對唱情歌時，很少著手愛情議題的Cedric，發現了其中的有趣之處。「慕容秋荻和謝曉峰的情歌對唱，帶著所謂的姻緣情愁。他們的愛情，其實非常血腥，十分有殺氣。」他將從小到大聽到的廣東流行歌融入其中，呈現出的場景也頗顯兩人咬破嘴唇一吻做別的血腥愛情。

「另一首很好玩的，就是七個人大合唱的歌曲。」進念的實驗性，是貫穿所有劇目的精髓。回想當年創作另一套音樂劇場《唱K回憶錄》的名場面，台上十一個人都自顧自唱著自己那首中港台曾流行的「唱K歌」，唱著唱著，十一首歌到最後竟然融合成了同一首歌。

「這個實驗，我們這次也嘗試繼續下去。」七個角色因為不同的原因而決鬥，每個人都有自己的一首十分重要的歌。古龍的小說提到，人在江湖，沒有一個人能走出江湖的規矩。不管你是情仇，還是慾望，最終都只能深陷在江湖裡面。所以到劇目最終，七個人唱的旋律，唱的故事，都將成為江湖的同一，生於一個江湖，亡也亡於一個江湖。

燕十三和謝曉峰，遲早會相遇。相愛相殺，一路上，來來往往的各種人，各種情，都在實踐中沈煉成鏡子，字字鏗鏘。劇場就是江湖，有自己的一套規矩，我們都走不出這套規矩中，嘗試打破框架，探索求新，就是在開創自己的江湖。

劇場即場的聯繫與張力，能帶你回到當年第一次看小說時的膽戰心驚與驚濤駭浪，無論你有沒有看過《三少爺的劍》，這場最後的決鬥，都將帶給你嶄新的情感波瀾。歸根究底，劇場就是一次過去藝術形式與未來藝術發展的劍術對決，電光火石中，一種全新的光華，就在劇場奇跡般閃耀。

古龍在《三少爺的劍》的序中說，「一個人臉上若是髒了，是不是要去照照鏡子才知道怎樣去擦掉？我只希望這面鏡子也能夠做到這點，能夠幫助人才掉生命中的污垢。」劇場和觀眾就是一鏡兩面的共存體。進念在江湖的規矩中不斷推陳出新，將值得的故事繼續說下去。究竟故事的結局是怎樣，規矩究竟是什麼，你在《三少爺的劍》中又看不看得到自己？看完劇目，能否直面自己的七情六慾愛恨情仇？來劇場找答案吧。

香港人，香港中文大學社會科學學士，主修地理，卻以音樂為終身職志。1996年創作《再見二丁目》得以入行。曾合作歌手包括彭羚、梅艷芳、黃耀明、楊千嬅、麥𠗕龍、梁詠琪、林二汶、許廷鏗等。于逸堯分別憑《愈快樂愈墮落》及《涙王子》兩度獲香港電影金像獎最佳配樂提名，亦憑「Wanna be」一曲，與林二汶及荒井壯一郎同獲「2012 CASH金帆音樂奬」、「CASH最佳歌曲大奬」。2019年所監製大碟《許廷鏗——拾》獲得香港電台舉辦「第43屆十大中文金曲」、「十大中文金曲最佳中文唱片獎」。于逸堯自2006年開始寫作有關飲食文化的文章，已出書八冊——《文以載食》、《食以載道》、《食咗當去咗》、《半島》、《暢遊異國放心吃喝》、《天地一餛飩》、《不學無食》及《不學無食2：一菜一路》，並著有香港音樂人訪談錄《香港好聲音》。現定期為《MilkX》、《am730》等報章雜誌撰寫專欄文章及專題報導。

1998年加入進念．二十面體，現為助理藝術總監。曾參與創作、演出及籌畫多項不同類型的演出計劃，包括社會劇場《東宮西宮》、《樓市怪談》、歷史劇場《萬曆十五年》、《上帝來到中國》、生命劇場《華嚴經》、多媒體建築音樂劇場《包豪斯的建築設計宣言》（建築是藝術節2011）、卡通兒童音樂劇《魔笛》（2010版本）（國際綜藝合家歡2010）等。除劇場演出外，陳浩峰同時進行音樂創作，曾參與多次劇場演出的音樂、歌曲及歌詞創作，2000年成立樂隊「假音人」，2002年推出首張同名大碟，2005年在香港藝術中心舉行一連九場《假音人之陳浩峰爵士搖滾K唱會》；2014年在香港文化中心大劇院演出「假音人唱《香港歌書-小流民》夜總會」音樂會；2020年演出《假音人回到浪漫演唱會》。其他專輯還包括《補習之迷戀》及《東宮西宮主題曲全集2003-2013》。陳氏亦為流行歌手撰寫歌詞，合作歌手包括：黃耀明、梁詠琪、容祖兒、楊千嬅、何韻詩、at17、藍奕邦、泳兒等。

2023.11.17 （五）8:15pm
2023.11.18 （六）8:15pm
2023.11.24（五）3pm、8:15pm
2023.11.25（六）8:15pm

@香港文化中心大劇院