The Interrupted Dream in Wrocław, Poland – A Performance Review The Interrupted Dream in Wrocław, Poland – A Performance Review The Interrupted Dream in Wrocław, Poland – A Performance Review

汤显祖的十六世纪经典《牡丹亭》(1598)是一齣关于边界和跨过界线的剧本，游走在梦与醒、热忱与责任、清白与有罪、生与死、虚与实之间。同时，边界和跨过界线也是《惊梦》系列的核心，荣念曾以解构的手法重新演绎《牡丹亭》中最着名的同名一幕。这部明朝经典作品经荣氏精湛地改编，2019年在香港首演，最新的版本在2022年9月16-17日于波兰乐斯拉夫葛罗托斯基学院（Grotowski Institute）的表演场地上演，该表演场地前身是一个军营的麵包店，是次演出亦是波兰跨维度国际艺术节2022的开幕节目。9月24-25日，《惊梦》移师至波兰格但斯克莎士比亚剧院上演。

1982年，荣氏作为进念·二十面体联合创办人，在接下来的四十年创作旅程里，从来不畏惧边界以及越过边界——《惊梦》也不是例外。在该系列的过去演出中，都以不同程度的隐喻方式呈现当代历史的题材，今次更是最新版本的核心。荣氏最新製作的开端用上2019/20年反修例运动的录像及直指监控技术的视觉元素，越过可能是现时香港公共论域的底线。

今次製作的媒体设计中的重要象徵，天幕上的一条幼红线在整场演出中不断消失和重现，就如在指示禁域的边界。六个台上的演员必须反复地、几乎如仪式般拉扯和推倒这些边界。同样地，演出开端的录像中，快速倍增的红色方块急速地跳跃，并框着示威者的面部，明显意指示威和2019新冠肺炎大流行期间无处不在的面部辨识系统及操控机制。

投影和间场字幕，如「识别自己/ 识别世界/ 识别社会」，再次强调身份和识别的主题。场域特定的引用重複地指向演出发生的表演场地，大致即剧院。这些引用引领观众成为剧院外真实事件的见证人（某一刻，一张影着麵包店剧院空荡荡的观众席的照片出现在天幕上，与观众面面相觑犹如照镜）。这些视觉及文本的运用突出另一个核心主题和符号的集群——围绕看与被看、观者和被观者的辩证，以及将剧院设为慾望、窥探、展示的前景。间幕的其中一句是这样写的：「偷窥、被偷窥；监控、被监控，本来就是思考剧场本质的事。」

六个演员身穿极简的黑色和白色服装，套上爱人、做梦者、示威者、远古幽灵的身分。通过抽象的群体动作、具仪式感的重新排列枱櫈（在荣氏的舞台设计中无处不在）、面具舞蹈与洛可可式服装、令人回味的昆剧独唱、及怀旧香港流行曲，观众被带上一趟穿越时空界限的幽灵旅程，目睹多个交错的个人和公共事件、感官和政治的切望和「惊梦」：从《牡丹亭》中大家闺秀杜丽娘和她的书生爱人柳梦梅在不准进入的后花园发的一场情慾春梦，到香港当代做梦者受挫的愿景。一边厢，文本的投影改编自汤氏剧本中为人熟悉的对白，和昆曲演员肖向平以令人陶醉的声音演绎《牡丹亭》着名选段，支撑起荣氏对这部关于梦的明朝原着的诠释。另一边厢，媒体设计的意像（海浪拍打的凄美影像使人联想示威的其中一个最为人熟悉的口号「Be Water（如水一般）」）、声音（示威声音伴随序幕的影像）、服装（身穿黑衣的演员于其中一幕戴上巴拉克拉法头套）、以及在其他元素中穿插的文本，再次强调演出与香港近期历史的当代回应。

荣氏的剧本中，不准进入的后花园是文化禁忌、社会边缘化的文艺、以及公民示威禁区的借代。不过，《惊梦》灵巧地调动禁忌的红线和禁区领域，有力地将剧场观演经验推出剧院的边界，推到公共领域去。总言之，这齣凄美和视觉效果引人注目的十六世纪经典的重新演绎，再次确立荣氏作为其中一个顶尖剧场大师和当代华语世界最深刻尖锐的文化评论者的地位。