Experimental Theatre Experimental Theatre Experimental Theatre

進念的劇場創作，一直以其對媒體科技發展的敏銳觸覺，詮釋多媒體創作與劇場演出的互動關係，實驗與探索「舞台空間」不同形式和內容的可能性。由早期非敍事、形體，與舞台空間的互動實驗，到近二十年光、影、聲、空間的多媒體設計，由跨媒體舞台表演空間，到跨界別政治民生空間，到跨地域國際文化交流空間，由流行普及到社會禁忌，由傳統到當代…進念的實驗性和顛覆性，不斷啟發著華人社會的藝術和舞台美學發展。

改編中、外文學及歷史、宗教哲學經典，進念邀請兩岸三地的藝術人才合作，藉著改編並以新角詮釋世界人文經典，作品包括先後與中國國家話劇院及上海話劇藝術中心合作，改編張愛玲同名著作多媒體音樂話劇《半生緣》、《紅玫瑰白玫瑰》，以及《説唱張愛玲》；由黃仁宇原著改編大歷史話劇《萬曆十五年》（台灣香港週2012及烏鎮藝術節2014節目）；改編史景遷同名著作多媒體歌劇《利瑪竇的記憶宮殿》；以佛教經典為藍本創作的生命劇場《華嚴經》系列；啟發自同名原著《建築城市》（「DFA亞洲最具影響力設計奬- 銀獎」及「A’國際設計大奬賽」表演藝術類別銀獎。）；以及改編香港推理大師陳浩基小説作品《13．67》。

探索傳統與當代藝術結合的實驗，保存及發展亞太區非物質文化保存和發展策畫的工作，重要作品包括糅合傳統戲曲藝術與創新舞台實驗的《舞台姐妹》、《佛洛伊德尋找中國情與事》、《荒山淚》 （聯合國教科文組織國際劇協 Music Theatre NOW 大獎）；全新創作崑劇作品《紫禁城遊記》、《臨川四夢湯顯祖》；以及跨文化交流實驗劇場《驚夢：凡爾賽宮的舊事》、《天宮》。2020年《庚子驚夢》劇場錄像製作榮獲2020 IATC(HK)「年度關注作品」。

進念的藝術創作跨界別跨媒體，一直在實驗科技跟舞台的關係，為觀眾創造全新劇場經驗，重要作品包括香港柏林當代文化節作品《四大發明》；多媒體建築音樂劇場系列《Looking for Mies》（「亞洲最具影響力優秀設計獎」）；舞台創新實驗室實驗絕世遺音《瞽師杜煥》、《爛大鼓》等。2020年憑「進念舞台創新實驗室2019」獲「德國紅點—品牌與傳達設計大獎」，2021年憑《心經即是巴哈》(2020) 贏得「DFA亞洲最具影響力設計獎 2021 – 優異獎」，2023年憑鄉村文化創新項目——荔枝窩兒童劇場《荔枝WOW！》(2022) 獲得了台灣金點設計獎——空間設計類、英國 ABTT Stephen Joseph Award 的最後六強提名及獲香港建築師學會推薦，入選國際建築師聯合會第五屆 UIA Golden Cubes Awards 提名名單。

進念一直透過演出回應及探討政府、社會、文化議題，包括：八十年代有關香港前途、港人身份及記憶的《手術表演場》、引起有關審查制度、創作自由、劇場管理政策討論的《鴉片戰爭– 給鄧小平的四封信》、香港第一個男性全裸劇場演出《中國（香港）文化深層結構》、回應八九六四的《進念運動之現在進行式》和探討回歸前的香港的《香港二三事》等。

2003年，首開香港政治喜劇先河，上演《東宮西宮》系列，並發展「社會劇場」及「通識劇場」，包括《樓市怪談》、《香港電視終極檢討》、《唱K回憶錄》等。 2018年，發展「做好香港地」系列，邀請市民參與，共同解決香港規畫問題。

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