传统艺术在手机时代的传承演化 传统艺术在手机时代的传承演化 传统艺术在手机时代的传承演化

今年金庸诞辰一百年，我想做一个比较特别的项目，因为通常都是影视类的。金庸的小说讲「古」（故），讲历史和古代的故事，跟戏曲是很有关的。而《笑傲江湖》却没有特定的历史背景，里面的经典人物，我觉得都可以用戏曲的行当 ─ 生、旦、净、末、丑 ─ 来演绎。于是，就跟几位戏曲老师，包括柯军老师、周龙老师和孔爱萍老师商量，他们都有兴趣，进念也得到了明河社的授权，所以就有了《戏曲金庸》。

我们想把金庸笔下的故事和人物变成一段段戏曲的精品：以京剧跟昆曲的形式，结合视觉和听觉，运用新的音响和投影技术，从传统里创新。

周龙老师和他的学生任家乐以传统戏曲武生的表演方法，演绎令狐冲的「独孤九剑」。我跟柯军老师就研究令狐冲在他师父岳不群要赶他上山去的时候，怎么把他这中间的思考过程，用《林冲夜奔》变成《令狐冲夜奔》。孔爱萍老师把几个行当的概念都放进东方不败这个角色里，就是从生变旦，怎样把整个生变旦的过程演出来，是非常考验演员的功力的。

另外，有一场是《笑傲江湖曲》，讲令狐冲跟任盈盈在最结尾的一段戏，我想是不是可以像《牡丹亭》里的一个状态来做呢。 所以我是用传统戏曲的一些框框把这些金庸的人物再做，实验可以拼出一个什么样的效果来。其实金庸作品里面有很多人物都可以变成戏曲，金庸小说跟戏曲可以有很多化学作用，可以继续发展，我们只是一个开始。

从我的角度来说，戏曲里面的每个演员都有「真功夫」，他们就好像武林高手一样。概念也是类似的，基本功要好，才可以当一个高手吧。我最近一直在思考，戏曲里面到底有哪些是值得我们学习和传承的地方，又有什么地方需要改良呢？要学的，是学习戏曲的方法，因为学习戏曲的方法是最好的表演艺术训练。学了戏曲，你可以当舞台剧演员、可以演电影电视，因为戏曲不是一个表面的结果，而是后面的学习过程，戏曲本就是一门整体的表演艺术──唱、念、做、打，不像西方把表演艺术分拆开歌剧、芭蕾舞、话剧等等。

戏曲的基本功就是表演艺术的基本功──学习呼吸、怎么用眼睛、怎么用声音、怎么用身体、怎么走台，走台是跟空间互动，你要了解自己的身体才可以去表演。其实很多基本功的概念，就是了解自己的身体跟思考的方式来发展自己；了解自己，才知道可以做什么。

任何类型的学习，基本功都重要。中国在发展创意的时候，要找传统里面的基本功，因为基本功这个概念是中国传统最重要的一个基础。在高科技高消费的社会，很多时候基本功变得不重要，我买回来就行了。 年轻人愿不愿意花时间去练基本功，确实是艺术发展一个很重要的课题。 人类的物理局限需要花长时间去训练，才可以练好基本功。现在戏曲正面临这样的一个状态和传承问题。

进念今年的剧季主题是「戏艺科曲」，就是戏曲跟科技之间的关系，是艺术与科技的结合，剧场本来就是跟科技有关的。 戏曲跟科技的连接点在哪里？有些改良是通过一些舞台设备，更多的是在舞美，把戏曲做得更好看。戏曲的发展过程中，一直都跟科技有关。比如戏曲的服装，也是那个年代的一种技术，其实是一种特效，水袖和武生穿的服装都把演员在舞台上变大。所以我们这一次也是从服装开始，配合戏曲的演出、布料和影像来做一些创新，我们希望跟演员和服装互动，不但是做一个舞美的画面，也是跟表演互动的一个试验。

另一个很重要的就是声音，因为我们不单「听」声音，声音也会影响我们的感觉。我们讲音乐，不只是欣赏它的旋律这么简单。三十年前跟江苏省昆剧院的石小梅老师合作的时候，也是从声音开始，听昆曲，最好听的就是原音。 我们怎么利用音响技术、怎么用麦克风收音，不仅把声音变大，而是怎么把感染力变大，同时调到原音的感觉。这次我们用声景技术 (Soundscape)来呈现戏曲的一种新的音乐美感，声景就是一项不单让你去听音乐，而是让你去感觉音乐的新科技。

通过跟戏曲的老师合作，我们了解彼此，很有意思。怎么去了解西方的技术，才可以利用它创新我们东方的一个美学，这是一个互动的关系。我们要了解这些科技之后，才知道怎么去可以利用它来创新。艺术科技并非只是一个工具，去了解这些工具跟我们的关系，这些都是一个创作者的基本功，艺术家的基本功好的话，就可以变成很多不同的艺术。同时，好的技术人员可以配合艺术，跟艺术有一个新的交流。

进念做很多艺术科技实验的目的，就是希望培养好的技术人员。

传统的表演艺术，就是观众坐在观众席看着舞台上面的演员。手机改变了我们跟艺术的关系，就是不停要互动。所以大家都待不住，很难安静下来看一个戏。现在，传统艺文类剧场的观众会流失得很快。

我们说培养观众，较理想的角度，就是从幼儿教育引进，最好就是从小孩子成长开始，就吸收美感的基因。从三到六岁的基础幼儿教育，基本上就是美学教育，什么是颜色、什么是空间、什么是大自然，都是讲艺术的基本概念。但我们不一定要学西方的那一套。中国传统戏曲其实有很多好玩的东西，都可以引进到美学培养上面。

戏曲本身是一种符号，里面有很多视觉符号，譬如面谱就是一个符号；还有听觉的符号和文学的美感。戏曲不是短视频，看的时候一定要思考，你听的词、看它一个动作代表什么。戏曲道具都很简单，就是一桌两椅，但我们都说戏曲很宽。培养好的观众，可以从戏曲的基本开始，知道了这些戏曲的基本，才知道怎么去欣赏戏曲。我也尝试在这方面做探索，怎么带观众去看一个戏，让观众知道剧场的设计、知道剧场的历史和美学是什么。

作为一个艺术家，在我的范围里做一些实验，希望从根本去改变。说到根本就是儿童跟艺术的关系。所以我们在做儿童剧场的艺术空间研究，如何把科技带进剧场里面，从婴儿时期到小学生，建立他们跟剧场的关系、跟空间的感觉，不是二维化的手机，而是给儿童一个手机不能 代替的体验。其实，剧场空间，可以发展成一个体验性类型的教学形式。