进念四十年以来，艺术创作上跨界跨媒体，一直在实验科技跟舞台的关係，是香港最早运用多媒体于剧场的剧团。
科技能打破艺术家的思考范式，为艺术创作提供新的可能性。进念的演出都运用当时的先进舞台器材，尤其是实验性的作品，更需要新器材製造新颖的舞台效果。许多不同年代的器材都曾经在进念的演出中运用，见证时代的变迁：从80年代的幻灯、菲林放映、投影、录像、电子屏幕、显像管、灯泡、光管、多声道互动混音、以至机动装置，到近年的动态捕捉、声音景观、光凋投影、双城串流同步展演、数码人偶合成、伺服系统，以及沉浸式剧场，进念一直以来都在实验各种舞台技术，探索艺术科技在剧场的可能性。
就在创团当年，「媒介事件」系列利用电影放映机、幻灯机及电视机作媒介在剧场内作多画面，不同视点和四声道音响等艺术科技实验。
现在在剧场和演唱会常常看到的大型投影，进念上世纪九十年代已经开始在舞台上应用和实验，进行舞台空间与光影实验，《石头再现记》、《艳电》、《魔笛》、《石头记备忘录》、《四大发明》等。
2000年早期，胡恩威更开始创作一系列以多媒体投影和舞台技术来展现剧场空间的装置剧场作品，包括《2001香港漫游》、《万曆十五年》、《华严经》等，建筑音乐剧场系列《Looking for Mies》更突显剧场建筑。
进入二十一世纪，进念持续发掘各种声音影像互动技术，进一步把科技融入表演艺术之中，开创传统与现代艺术的融合、传统创新实验，例如将声控影像用于歌剧演出的 《利玛窦的记忆宫殿》、动态捕捉等技术与中国传统戏曲的表演实验《佛洛伊德寻找中国情与事》等。至2017年起，胡恩威策划「进念舞台创新实验室」，为香港首个融合舞台崭新科技与创意的表演艺术计画，向跨界专业分享知识，培训新力军，推动香港创意产业可持续发展。
