進念四十年以來，藝術創作上跨界跨媒體，一直在實驗科技跟舞台的關係，是香港最早運用多媒體於劇場的劇團。
科技能打破藝術家的思考範式，為藝術創作提供新的可能性。進念的演出都運用當時的先進舞台器材，尤其是實驗性的作品，更需要新器材製造新穎的舞台效果。許多不同年代的器材都曾經在進念的演出中運用，見證時代的變遷：從80年代的幻燈、菲林放映、投影、錄像、電子屏幕、顯像管、燈泡、光管、多聲道互動混音、以至機動裝置，到近年的動態捕捉、聲音景觀、光雕投影、雙城串流同步展演、數碼人偶合成、伺服系統，以及沉浸式劇場，進念一直以來都在實驗各種舞台技術，探索藝術科技在劇場的可能性。
就在創團當年，「媒介事件」系列利用電影放映機、幻燈機及電視機作媒介在劇場內作多畫面，不同視點和四聲道音響等藝術科技實驗。
現在在劇場和演唱會常常看到的大型投影，進念上世紀九十年代已經開始在舞台上應用和實驗，進行舞台空間與光影實驗，《石頭再現記》、《艷電》、《魔笛》、《石頭記備忘錄》、《四大發明》等。
2000年早期，胡恩威更開始創作一系列以多媒體投影和舞台技術來展現劇場空間的裝置劇場作品，包括《2001香港漫遊》、《萬曆十五年》、《華嚴經》等，建築音樂劇場系列《Looking for Mies》更突顯劇場建築。
進入二十一世紀，進念持續發掘各種聲音影像互動技術，進一步把科技融入表演藝術之中，開創傳統與現代藝術的融合、傳統創新實驗，例如將聲控影像用於歌劇演出的 《利瑪竇的記憶宮殿》、動態捕捉等技術與中國傳統戲曲的表演實驗《佛洛伊德尋找中國情與事》等。至2017年起，胡恩威策劃「進念舞台創新實驗室」，為香港首個融合舞台嶄新科技與創意的表演藝術計畫，向跨界專業分享知識，培訓新力軍，推動香港創意產業可持續發展。
