現代劇場有着種種的風格和流派，最能代表進念的，肯定是實驗劇場和跨媒體劇場。進念早期以非敍事、形體，與舞台空間的互動實驗為中心，到近二十多年經常於演出加入光、影、聲、空間的跨媒體設計，以藝術科技的敏銳觸覺，詮釋多媒體劇場演出。進念的實驗性和顛覆性，不斷啟發著華人社會的藝術和舞台美學發展。
現代劇場依據表演、舞台設置、內容設計的不同，分為許多風格和流派。其中比較常見的有如下幾種：
寫實主義戲劇的一個標誌性特徵，就是所謂的「細節真實」。不管是地點環境、舞台佈景的描繪，還是人物角色動作、面部表情、情緒變化、欲言又止的語言等細節，都使19世紀末寫實主義戲劇和劇場區別於傳統戲劇和情節劇誇張的設計及想像。戲劇、劇場史上的「細節真實」實際上是一種對傳統觀看方式的變革，是對傳統戲劇、情節劇觀演關係機制的變革。
意識流風格旨在打破傳統的敘事手法，通過感性的心理描寫、散漫的語言運用、心理時間與客觀時間的對比描述、語言的碎片化等技巧，在戲劇展示過程中弱化創作者的存在，以反敘事的方式重點描寫主人公的心理變化。
新文本運動試圖強調文本和語言在創作和劇場中的核心角色，通過創作劇本、劇本翻譯、表演研究等手法，試圖通過語言打造獨特的劇場美學。
跨文化劇場指的是將不同文化中的要素重組、吸收後形成的戲劇創作。當不同的文化要素在戲劇中進行碰撞與交流時，新的表演與闡釋空間常常使它們產生新的火花，使得跨文化的觀眾也能從中獲得共鳴。
實驗劇場的涵義常常隨著時代以及主流劇場的變化而變化，因為「實驗劇場」往往代表著比主流劇場更前衛、更先鋒的表達手法、創作內容或舞台創新。本質上來說，實驗劇場往往是反自然主義的，其不變的特點可能就是對於傳統和主流的質疑與挑戰。
跨媒體劇場指的是將文學、舞蹈、戲劇、繪畫、空間、音樂甚至是建築聚集起來，使之成為一種整合性的藝術作品，進而發揮藝術家完全的力量的劇場形式。運用跨媒體的手段，藝術家能夠更加自由、更加充分有力地展現他的藝術理念。
