The Birth of Tragedy House Programme The Birth of Tragedy House Programme The Birth of Tragedy House Programme

我们绝对不是悲剧，我们也不相信悲剧，因为我们仍在剧场中翻滚，剧场保护我们继续保持独立思考冷静观察。虽然偶尔对舞台外的世界感到悲观，但我们仍然保持积极，因为只有在积极中，我们才能发现自己，并评论人世间的各种现象，包括悲剧，也包括一切「源头」，包括「悲剧的诞生」。

尼采是个率性飘忽的人。如果把他放在西方神话的奥林匹克山上，他肯定会选择当那位捣蛋的酒神。他是个努力进行辩证思考的哲学家，因此他可以跳跃地爱恨交织地直批音乐家华格纳。 《悲剧的诞生》启发我们思考哲学与音乐，以及分析二者之间的关系及差异。它也让我们认识到西方文明文艺复兴之后的情意结。

我们这个创作团队来自香港，我们透过探索剧场的故事和历史去发现自己和非我的关系。中国的剧场装置一桌二椅–以及中国文字结构的特点，为我们对西方神话的想像提供了启发。我们想像两位坐在一桌二椅两边的是尼采和华格纳，不太可能吧，因为华格纳应该是一个坐不定的人。我们也想像坐在一桌二椅两侧的可能是太阳神和酒神，也不太可能吧，因为酒神也是一位不按理出牌的神。也因为这样，有了缺席，我们就有了故事。

我们与香港文化中心剧院有多次的创作互动。它的历史、空间、前台后台转台、观众席和出入口、以及横梁等等，都曾经是我们创作内容的一部分。我们可以把它想像成希腊的奥林匹克山，或是明朝的书房都可以。

剧场的魅力在于它允许假想，然后刺穿假想，回归现实，回到根本。这样的转变本来就是创作内容的一部分。我们没有沉溺其中，也没有迷恋。因为魔术本来就是假的，舞台过眼云烟本来就是虚的。但我们相信剧场的力量是真实的，就如我们相信自己一样。

华人实验艺术先驱，香港及邻近地区最具影响力的艺术家。进念．二十面体的创团成员及联合艺术总监。

2022年及2015年分别获香港艺术发展奖 – 杰出艺术贡献奖及香港艺术发展奖—艺术家年奖（戏剧界别）。 2014年，荣获福冈亚洲文化奖 — 艺术文化奖。 2009年，荣获德国联邦十字丝带勋章，表扬其推动香港德国两地交流的成就。 2008年凭《荒山泪》获联合国教科文组织国际戏剧协会授予 Music Theatre NOW 大奖。

自1997年起，荣氏策画及建立了多个重要文化网络，包括「亚洲艺术网络」、「亚太表演艺术网络」及「世界文化论坛联盟」等。荣氏主催的「城市文化交流会议」已经连续运作超过20年，是首个全球唯一以城市为单位进行的、有计画及持续的华人交流项目。

荣氏投入剧场、漫画、录像及电影、视觉艺术及装置艺术等创作超过四十年。以舞台上下为交流平台，广邀来自不同地区、不同文化传统的知名与新晋艺术家跨界创作。荣氏策画、制作及导演的作品逾百部，曾赴亚洲及欧美三十多个城市演出及交流。

荣氏是跨界别跨地域「天天向上」概念漫画的始创人，其创意展览及教育活动遍及欧、美、亚洲。创作以外，荣氏致力推动文化政策创新、文化机构发展、文化交流及创意教育。

2018年毕业于香港浸会大学视觉艺术院，同年完成邓树荣戏剧工作室专业形体戏剧青年训练两年制课程，并于2021年完成马戏班「心体一技」跨文化表演研习课程。 2022年获聘为进念专业研习生（表演专业）全职演员。

竺氏表演学习揉合西方贾克乐寇、格洛托夫斯基及东方传统身体如太极、舞踏等，并专注于集体编作的创作方式。剧场团队——吃掉荒原创团成员之一。近年以剧场及影像艺术为其主要创作媒介。

一位马戏创作者，主要的专项是马戏道具——立方体，以非惯性的概念，结合肢体、个人情绪，探索与物件的发展和关系。

出演过进念建筑音乐剧场《美丽的阴暗》、儿童创意音乐剧场《STEAM之四明》及一桌二椅跨文化交流《天宫》、《惊梦》。其他演出作品包括：艺术越境——四校联合汇演(台北艺术大学、台湾艺术大学、台南艺术大学、台湾戏曲学院）、桃园闽南文化节《十二生肖猫来乱》、桃园地景艺术节— —水上剧场《水YOUNG桃园》等。就读国立台湾戏曲学院期间，参与演出包括：《和平事务所》及个人独呈制作《Who am I》。

毕业于香港演艺学院舞台及制作艺术（精研训练课程）主修服装制作， 2022-2023年获聘为进念专业研习生（表演专业）全职演员。 现为自由身表演者。曾参与荣念曾实验剧场「创意操场」课程及结业演出《六震六荡》、《看不见的城市/拾日谭》。

近年演出作品包括：《庚子惊梦》、《惊梦二三事》、《香港生死书》、《心经即是巴哈》、《魔笛五行：金木水火土》、青年独脚戏创作实验创意操场「Be Solo」等演出。

江苏省演艺集团昆剧院演员。 2021年毕业于江苏省戏剧学校昆剧表演专业，工武生。师从白冬民，赵荣家，吴亮亮，杨千里等，2023年入选江苏「名师带徒计划」成为著名昆曲表演艺术家柯军的学徒。

擅演剧目：《夜奔》，《洗浮山》，《对刀步战》，《小商河》，《八仙飘海》，《界牌关》，《挑滑车》等。曾获2021年全国职业技能大赛（戏曲类团体赛一等奖）。 2020年黄孝慈杯十佳新苗奖。 2019年江苏省职业技能大赛（戏曲类银奖）。

毕业于香港演艺学院，获戏剧艺术学士（荣誉）学位，主修表演。现为自由身表演者。

近期演出包括：进念．二十面体《惊梦》、《惊梦二三事》、《庚子惊梦》。曾参与校内演出《群盲》（荣获杰出演员奖及第十三届香港小剧场奖最佳整体演出）、《海滩上的安蒂冈妮》。

新加坡艺术团体「避难阶段」的艺术总监。作为一名不断地探索艺术边界的艺术家，他被誉为亚洲实验性剧场最年轻有为的代表人物之一。他于2016年获颁新加坡国家艺术理事会「青年艺术奖」。

在过去的20年里，他以导演、编剧和演员等不同身份参与了70多部作品。作为一名导演，他强调具有实验性、诗性和思辨性的剧场，作品备受关注与争议，当中包括「后戏剧剧场系列」；多年来积极推动跨文化、跨地域的对话与创作，尤其是传统与当代艺术形式的交流；亦创立并领导了多个人才培养平台，包括了实验室、避难所，以及最近的「避难学院」。

生于香港，香港演艺学院音乐硕士（作曲及电子音乐），经常以多重身份游走于现代音乐、声音艺术、多媒体剧场及地下文化之间，并专注于混合艺术形式、跨越界别及实验传统的创作。

其作品曾于香港艺术节、深圳香港城市建筑双城双年展、新视野艺术节、及微波国际媒体艺术节等演出；其创立香港首队十人实验乐团 DECADE Ensemble 并担任其总监。作为表演者及唱片骑师，他亦曾于不同音乐节亮相，并活跃于多个地下场域。

亞洲最资深最活跃的舞蹈家。生于日本静冈县，1983年加入「Pappa TARAHUMARA」剧团，2006年开始独立创作，分别于 2008年、2010年、2018年担任韩国国立艺术大学编舞系客座教授。

毕业于日本大学艺术部美术学科，自大学时代加入「Pappa TARAHUMARA」剧团以开展他的舞台生涯，并因电视和舞台表演而赢得一致好评。于1995年起，松岛诚开始同时以编舞和舞者身份进行个人创作。松岛诚醉心表演艺术，曾多次到美国、欧洲、台湾及香港等地表演。松岛诚创作涉猎绘画、布景和音乐／声音设计。

女高音：Jessye Norman
指挥：Klaus Tennstedt
乐团：伦敦爱乐乐团
作曲：理查德·瓦格纳
诗人：理查德·瓦格纳

作曲：理查德·瓦格纳

钢琴版本
钢琴独奏编曲：Ronald Stevenson
钢琴（录音）：Igor Levit
改编及剪接：许敖山

管弦乐版本
演奏（录音）：Bayreuth Festival Orchestra & Karl Bohm
改编及剪接：许敖山

作曲：许敖山

艺术总监、导演及设计：荣念曾
助理艺术总监：陈浩峰
助理导演：刘晓义
特邀演员：康博能、刘晓义、吕廷安、松岛诚
演员：蔡雨田、竺谚民、江清蓉
音乐：许敖山
创作统筹：竺谚民

制作及技术经理：周俊彦
灯光设计：麦国辉
音响设计：杨我华
伺服器操控：施楝梁
服装设计：北京晶亚艺苑舞台服装经营部、郑运莲
演出影像：陈颖、胡海瀚（2023版本）

舞台监督：陈安琪
执行舞台监督：陈斯琹
服装助理：陈伟儿
舞台助理：陈展豪、黄世榛
排练助理：汤或生

实习生：方晋轩、林嘉豪、吴卓衡、罗卓希

平面設計（宣傳）：李根在
宣傳品英文翻譯：朱馥沛

特邀纪录摄影：黄炳培（又一山人）
剧照摄影：May James、李俊彦、谭钜俊、成灏志
影像记录：练家明
宣传片制作：郑国政
实习生（影录记录）：陈雪瑜
实习生（宣传影像）：陈雪瑜、张颖贤、郭天阳

国际交流总监及监制：黄裕伟
总经理（行政及财务）：陈世明
总经理（节目）：简溢雅
高级节目经理：何彦羲
节目及外展经理：吴梦珊
行政经理：郑慧明
公关及宣传：黄伟国
创作助理：李嘉怡
节目助理：陆思伶
节目及平面设计助理：麦皓清

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此音乐作品于2024年由进念．二十面体委约，部份费用由香港作曲家及作词家协会辖下的「CASH音乐基金」赞助。