The 12-hour journey of One Hundred Years of Solitude The 12-hour journey of One Hundred Years of Solitude The 12-hour journey of One Hundred Years of Solitude

2022年12月，进念带来《百年之孤寂11》十二小时，一次总长12小时的影像声音Happening，从进念实验剧场文献库中抽取成立40年以来丰富的多感官实验，成为经典系列《百年之孤寂》的第11套製作，向进念创团艺术总监荣念曾致敬。

《百年孤寂》系列是进念挪用及变革流行文本的载体，从1982创团当年开始带来首个版本，四十年间十一次上演，成为进念经典系列。受马奎斯1967年的同名小说启发，这个系列带着小说的意识形态前进。

以往的製作集中于共同的旅程和復发事件：演出者从左至右川流不息的流动，引用多元的符号和姿势。每个开放式的片段带来週期、季节、巡游、游行、及其他集体行动，印证人生如浪潮一般的暂时性。

走到今天，《百年孤寂》系列使「方向」及「行动」的不同内部词彙復生，梳理几十年以来累积的製作，发展小说的主要元素：对语言的热爱、科技于现代性的角色、爱与死亡的类近。

导演及设计胡恩威坚守进念的创作概念，摆脱叙事框架，从崭新角度去呈现小说和剧场，专注于还原剧场艺术纯粹的根本，配合现场音乐演奏，探讨不同的循环。他形容是次製作为快速消费年代的一个介入。「演出挑战我们思考艺术在消费为本的经济中能做到些什麽。与娱乐不同，我们丢下叙事的框架，邀请观众从崭新的角度看小说和剧场，溯洄剧场艺术的纯粹和基础。」

三位年轻香港音乐家KJ黄家正、李俊乐、江逸天，获邀创造出具丰富层次的音乐，回应以简约但令人回味的视觉元素和灯光设计的去中央化的舞台，让观众瞥见千变万化的世界、影像不固定延伸的共同创意词彙。

钢琴演奏家KJ 黄家正将自己与书中角色的身影重叠，进入冥想的状态，在十二小时内演奏十年间演奏过的乐曲。

而口琴演奏家李俊乐则运用声音质地的变化和歌唱式的技巧，并带同十三个学生演绎用了八个不同的变奏的《国际歌》，探索时间、空间以外，「音乐」最纯粹的状态。

同样在挑战时间的当代作曲家江逸天，将这次叛逆的尝试当作自我革命，循序渐进地渲染气氛，把噪音声景推至高潮部分，观众亦不会听到乐器的开始与结束，创造出一种「没有终点的噪音声景」。与小说类近，是次製作也扰乱线性时间的观念，强调历史的环状週期——见证的过程中没有开始也没有终结。