The 12-hour journey of One Hundred Years of Solitude The 12-hour journey of One Hundred Years of Solitude The 12-hour journey of One Hundred Years of Solitude

2022年12月，進念帶來《百年之孤寂11》十二小時，一次總長12小時的影像聲音Happening，從進念實驗劇場文獻庫中抽取成立40年以來豐富的多感官實驗，成為經典系列《百年之孤寂》的第11套製作，向進念創團藝術總監榮念曾致敬。

《百年孤寂》系列是進念挪用及變革流行文本的載體，從1982創團當年開始帶來首個版本，四十年間十一次上演，成為進念經典系列。受馬奎斯1967年的同名小說啟發，這個系列帶著小說的意識形態前進。

以往的製作集中於共同的旅程和復發事件：演出者從左至右川流不息的流動，引用多元的符號和姿勢。每個開放式的片段帶來週期、季節、巡遊、遊行、及其他集體行動，印證人生如浪潮一般的暫時性。

走到今天，《百年孤寂》系列使「方向」及「行動」的不同內部詞彙復生，梳理幾十年以來累積的製作，發展小說的主要元素：對語言的熱愛、科技於現代性的角色、愛與死亡的類近。

導演及設計胡恩威堅守進念的創作概念，擺脫敘事框架，從嶄新角度去呈現小說和劇場，專注於還原劇場藝術純粹的根本，配合現場音樂演奏，探討不同的循環。他形容是次製作為快速消費年代的一個介入。「演出挑戰我們思考藝術在消費為本的經濟中能做到些什麼。與娛樂不同，我們丟下敘事的框架，邀請觀眾從嶄新的角度看小說和劇場，溯洄劇場藝術的純粹和基礎。」

三位年輕香港音樂家KJ黃家正、李俊樂、江逸天，獲邀創造出具豐富層次的音樂，回應以簡約但令人回味的視覺元素和燈光設計的去中央化的舞台，讓觀眾瞥見千變萬化的世界、影像不固定延伸的共同創意詞彙。

鋼琴演奏家KJ 黃家正將自己與書中角色的身影重疊，進入冥想的狀態，在十二小時內演奏十年間演奏過的樂曲。

而口琴演奏家李俊樂則運用聲音質地的變化和歌唱式的技巧，並帶同十三個學生演繹用了八個不同的變奏的《國際歌》，探索時間、空間以外，「音樂」最純粹的狀態。

同樣在挑戰時間的當代作曲家江逸天，將這次叛逆的嘗試當作自我革命，循序漸進地渲染氣氛，把噪音聲景推至高潮部分，觀眾亦不會聽到樂器的開始與結束，創造出一種「沒有終點的噪音聲景」。與小說類近，是次製作也擾亂線性時間的觀念，強調歷史的環狀週期——見證的過程中沒有開始也沒有終結。