◤编按：本文取录自《温暖人间》第602期，由范夏娃撰写
自2007年进念‧二十面体首次以多媒体形式将《华严经》带上舞台后，今年十月及十一月，新节目《华严十方》及《华严》音乐会，将带着最新的Arts Tech科技登陆香港文化中心，引领观众们进入沉浸式的华藏世界，体验佛法的庄严之美。
上半部分：当广东南音遇上佛法 ► https://zuniseason.org.hk/z-live/immersive-experience-of-hua-yen-1/
《华严》音乐会，「以音说法」，融入南音说唱「心」与「光」。演出的乐手/歌手包括：孔奕佳（钢琴）、何怡安（敲击）、林灒桐（弹拨）、彭康泰（笙）郑丞泰（洞箫／笛子）、陈彦廷（演唱）、苏楚欣（演唱）及徐希临（演唱）。
现场重新演绎的《华严经》剧场经典曲目包括：
《一、心》 One‧Mind
《无、音》 No‧Sound
《心如工画师》 Minds as Skillful Painter
《十方一念》 The Ten Directions Are But One Thought
《禅歌》 Song of Meditation
《华严十方》(南音) Hua-yen Buddhaverse in Naamyam
《明报》记者石琪于2007年的报导中，这样描叙《华严经》的演出：「我最欣赏几段唱颂，于逸尧作曲编曲出色，配合着声、光、文字与移形换位。改编民间小调，採用经文的《心如工画师》，陈浩峰唱得有纹有路。《华严四十二字母》，非常独特。《十方一念》则像流行曲般动听。」
这次为《华严》音乐会和《华严十方》表演南音的，是一支来自香港演艺学院的年轻乐团 — 伍人粤Band。这是一支广东音乐乐队，旨在于传统的基础上，以大胆创新的表演方式来展现音乐。五位成员均为香港演艺学院的学生及毕业生，成员各专不同音乐风格，而第一次与进念‧二十面体合作，就被委派创作与《华严经》相关的曲词，几位成员又有何感想呢？
负责说唱和写词的杨健平表示：「南音是一种比较市井和草根的文化，是近年才被搬入音乐厅和列入非物质文化遗产。这次被邀请来与《华严经》内容配合，事前真的没想过可以这样组合，结果出来的效果也挺有趣的，感觉真的被带入了佛教的意境裏。在我唱的时候，整个人都沉浸其中，深入感受，到最后有一种心平气和的感觉，很奇妙。」
负责笛箫演奏的冯启思，大学时期曾参与过香港中文大学的一次南音发佈会，从此被南音的现场表现力及趣味性所吸引，因此爱上这种小众音乐。这次首度与进念˙二十面体合作，她直言创作过程充满新鲜感。而负责弹奏阮的成员吴百燊，则为南音的「不确定性」所着迷，觉得越玩越丰富，越玩越想继续探索。「我很喜欢南音的一点是，虽然每次唱的和弹奏的都是同一段音，但每次演出的效果却都不一样。这种交流的感觉真的很好。有时候说唱者会即兴改变唱腔或唱词，我们伴奏的就要临场『执生』救场，虽然惊险，但也正是它好玩的地方，得到的成就感反而比一场完美的演出更大。」
南音是香港和珠江三角洲一种以广州话表演的传统说唱音乐，始于清朝末年。在结构上，一篇南音多数由几个段落组成，每一段都有起式、正文和煞尾。通常都是从慢板开始，再逐渐加快。但一首粤曲之中，板式非常多变，全曲夹杂着很多不同的曲体，有流水南音、木鱼，中间又加入说白等，说唱时的速度也变化多端。早期的南音并没有留下录音，直至1975年，音乐学者荣鸿曾为了研究演出场合对演唱者的影响，在上环富隆茶楼重建了一个传统的演出场合，安排瞽师（盲人乐师）杜焕（1910－1979）录音，才保留了一些珍贵的录音档案。而杜焕也基本上是香港最后一位由传统方法训练出来的南音艺人，他的「烟屎喉」唱腔已成绝响。
【正念Arts Tech剧场】系列
正念沉浸体验《华严十方》 2022.10.7-9, 14-16, 21-23, 28-30 (五-日) 11am / 5pm / 8pm 香港文化中心剧场
以音说法《华严》音乐会 「一．心．无．音」 2022.11.18-19 (五-六) 8:15pm; 11.20 (日) 3pm 香港文化中心大剧院
