聲音一向是表演的主角。通過不同的聲音效果，能營造出沉浸式的體驗。資深音響設計師鍾芳婷示範了不同聲音編排的分別，讓我們對音響系統，包括近年開始廣泛應用的的聲音景觀系統 (Soundscape) 有更深入的認識，明白到舞台音響充滿變化和不同層次，沉浸式的音響效果如何令觀眾更投入表演。
就讀理工大學的 Jessie 是學校劇社的一份子。她希望有機會將學習到的帶回學校，推動其他同學挑戰使用這些嶄新的音響系統。
劇場裡，燈光也是不可或缺的要素，光影變化和聲音起伏互相呼應，在台上展現出來，形成一種獨特的藝術語言。燈光設計師張素宜為同學講解燈光的種類和應用，亦讓我們實際操作，學習各種燈光器材的基本操作。
課堂讓來自香港大學的阿蛙希望將來成為燈光設計師：「我覺得燈光設計像是用光畫畫般，讓我們可以用光來說故事，用光來傳達情感。」
無可否認，觀眾留意到的都是台上的表演者，但如同一道精緻的菜餚若失了調味，也頓覺空虛；假若沒有燈光音響等藝術科技元素，演員精彩的演繹也徒然浪費。就如修讀建築的文健所領悟，一個作品需要不同專業的知識和努力融合而成。要實現一台好戲，劇場的每一環都必不可少。
