她的创作游走于音乐录像、电影、剧场与装置之间那些尚未被命名的地带，并非在不同媒介之间切换，而是不断消融既定类型和边界。九十年代至千禧年间，她曾为王菲、张学友等流行歌手执导逾百部 MV，被誉为「MV Guru」。
电影方面，《明明》（2007）与入围鹿特丹国际电影节（IFFR）Tiger Competition 的《She Fell to Earth》（2024），皆以舞蹈与音乐取代动作与对白。并非因为音乐更易被消费，而是她认为对白往往过于刻意；动作预设了意图，而舞蹈则更接近存在本身。她让演员穿越空间移动，也让舞者成为如异物般的身体，在她的作品里，移动是唯一可信的异语。
最新装置作品《Walk-in Cinema of Moving Image Memory》（2026，Art Central），并非单纯的投影空间，而是一个由箱体构筑墙面的流动场域。影像游移于各种表面之间，直至墙不再只是墙。对她而言，「装置」这个词仍然太小，更接近的是一种未被命名之物与生命状态彼此相遇的空间。
其创作亦延伸至舞台与展览场域，包括剧场作品《Utopia Momentarily》（2016）、墙面影像作品《World in Daze, Women in Wind》（2017）则完全未经 Photoshop 修饰；其作品亦曾于 M+ 展出（2021）。
在她所有创作形式之中，舞蹈从来不是装饰，而是一种语言。身体，未被命名地，在那些从未真正存在过的边界之间移动。她的创作实践从不追问「这是什么？」，而是反问：「我们是否已身处其中？」没有命名，没有边界，如同一座由短暂碰撞所构成、持续流动的生命档案。