诞生的悲剧，悲剧的诞生。
一场对尼采与瓦格纳的关系，一段犹如哲学和艺术恋爱的审视。尝试将视点抽离于主体，浸淫在众多可被替换、相互理解之概念的行动当中，解构这段关系。在信仰崩解以后，换来的又是什么的诞生？
「我退后一百步，试图解构尼采与瓦格纳，那是哲学和音乐在恋爱吧。他曾经崇拜他，然后厌恶他，崇拜与厌恶就如饭前和饭后。他仍试图在多重噪音里找到自己的声音，然后戏剧性淡出仿佛是宣布众人神话之终结，也是他个人神话的开始。」
—— 荣念曾
此音乐作品于2024年由进念．二十面体委约，部份费用由香港作曲家及作词家协会辖下的「CASH音乐基金」赞助。
荣念曾
康博能刘晓义呂廷安松岛诚
蔡雨田竺谚民任家乐
许敖山
《悲剧的诞生》是继《惊梦》的五年探索以后，荣念曾借「悲剧」重新展开对关系、艺术的剧场实验。从这位深远影响二十世纪哲学发展的德国哲学家，到当代的观众语境；从他曾拥抱、继而唾弃的华格纳歌剧，到试图重构音乐边界的噪音音乐，荣继承其极简剧埸设计「一桌二椅」的运用，借此建构跨意识、跨世代、跨文化的对话平台。
「…呈现出静止的「特里斯坦炼狱」之感…（作品）结束是神秘的，就像生命一样美丽非凡。」
── Ken Ueno（作曲家、歌手、声音艺术家、罗马及柏林奖得主）
「这是当下消费娱乐的剧场文化所缺乏的，也恰恰正是荣氏所追求的。」
── 黄璐（南方都市报记者）
「…（《悲剧的诞生》的）每一个画面都可以拍下来…它的形式感非常强，就是想让我记住。」
── 颜峻（音乐家、诗人及声音艺术家）
「情感却徘徊在静默与强大声音对比中，尤其那女高音的咏唱，让人感受到荣念曾那对生命至高境界的仰望。」
── 冯美华（艺鹄创办人、香港视像艺术先驱、艺术教育家）
对于普通大众来说，来自19世纪的德国作曲家瓦格纳（Richard Wagner）或哲学家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche），都是遥远的名字。但是他们遗留下来的音乐和文字，却为我们认识西方如何解读艺术与哲学提供了丰富的想像空间。至于他们两人之间的瓜葛，无关重要。我在幻想这两人本来就应该是同一个人。音乐家本来就应该是哲学家，而华格纳也可以是尼采，或许就这样故事就开始了，兜兜转转矛盾了百年，一分为二，二合为一，造就了今天我们的舞台。
我看见瓦格纳站在舞台前端边缘，他面向舞台，见证舞台上发生的事。忽然瓦格纳发现舞台上都是他曾经创造的人物。有些角色接近节奏，有些角色只是音符，或是闪过姿势。我看见尼采同样也坐在世界的边缘，面对世界。他用心审视着面前发生的现象，包括舞台上的现象。我发现他眼中的世界，只有他自己的现象，或许在评论节奏，或许在挑战理论，抑或只是一片虚无。
然后我看见瓦格纳被关在他自己创造出来的笼子里面，笼子四周游走浮现着的是所有他创作的人物；他被这些角色们作祟地包围重重。他成为这些人物的奴隶。之后没多久，我看见尼采，他也被封杀在他自己创造的文字监狱里。监狱的四周包围游走着的是所有他讨论过的艺术家、哲学家、思视家、革命家诸子百家，他继续好整以暇从容不迫自言自语。但他何尝不知，他早已沦为这些人物的终极奴隶。
《悲剧的诞生》演出共分两部分。上半部是对瓦格纳的「特里斯坦和弦」(Tristan chord) 的解构。下半部剧场由瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中特里斯坦的咏叹调开始,深入探讨了哲学与音乐，以及希腊神话奥林匹克山上的太阳神与酒神之间的纠结，展开艺术家们永恒对自己困境的诅咒。这就如我对一桌二椅的执着。
