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黃大徽 舞蹈+劇場

B.O.B.* 終極版

香港文化中心劇場

黃大徽 舞蹈+劇場

B.O.B.* 終極版

香港文化中心劇場

  • 觀/照系列

  • 創作筆記

  • 過往演出

  • 訪問

  • 視頻

  • 觀/照系列

    觀/照系列是黃大徽的舞台作品集。由2004年至今,他的作品從曼谷東京台北走到巴黎倫敦柏林,遍及歐亞,但歸納下來其實都是在詰問自身與他者之間的參考和對照。舞蹈於他而言是框架(context)多於形式(form);而劇場就是一面澄明的鏡,不論創作人、演出者或觀眾,都會在那兒遇見自己。是次系列選取了他的四個作品,每個只演一場,包括《B.O.B.* 終極版 》(2005)、《1+1》(2009)、《春之祭》(2016)及剛在今年完成的《春之祭-獨舞版》(2018)。

  • 創作筆記

    一個作品面世後,如同有了自身的生命。有些曇花一現,有些成就下一個創作,有些得以新陳代謝,繼續轉化與成長。

    今次作品集的四個舞台創作,面世時期橫跨十四年,對我來說各有不同意義。

    《B.O.B.*》 如同備忘錄,提醒我觀看與語言之間的千絲萬縷,就像約翰伯格在《觀看的方式》所言:『觀看先於語言,孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。不過觀看先於言語還有另種意涵。藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實。』

    《1+1》 則有若一個約章,提醒我在共同合作中不斷變化的關係,而形式上的平等,遠不如意識上的修正來得重要。作品靈感來自《B.O.B.*》所帶來一次又一次的海外邀約。在不斷與外地舞者合作的過程中,我明白更多關於合作(collaboration),所以排了這個關於合作的共同演出項目。

    《春之祭》是一場協商,自己和自己的,關乎創作,也關乎思想與行動,理性與感性,規範與自由。創作本身也許就是一場仗,和自己和別人,和制度和常規,多得史特拉汶斯基和尼金斯基,創作《春之祭》於我而言最後從挑戰變成了解放。

    黃大徽

  • 過往演出

    終極版

    香港 27.11.2018 進念.二十面體劇季2018節目 (進念.二十面體委約作品)
    香港 02-03.12.2011 進念.二十面體劇季2011節目/(進念.二十面體委約作品)
    華沙 09-10.06.2008 Festival Body/Mind, Warsaw, Poland
    倫敦 30.05.2008 China Now Series, Sadler’s Wells, London, United Kingdom
    巴黎 18-19.04.2007 Festival 100 Dessus Dessous, Paris, France
    新加坡 27-28.02.2007 新加坡華藝節
    柏林 23-24.08.2006 Festival Tanz Im August, Berlin, Germany
    曼谷 17-18.08.2005 Bangkok Fringe Festival, Bangkok, Thailand

     

    簡易版

    奧克蘭 23.03.2018 Basement Theatre, Auckland, New Zealand
    香港 03.04.2014 Para Site International Conference

    「Is the Living Body the Last Thing Left Alive? The new performance turn, its histories and its institutions.」, Asia Society Hong Kong Center, Hong Kong.

    台北 01.12.2012 城雙成對 香港x 台北舞蹈交流, 蔡瑞月舞蹈研究社
    香港 27-28.02.2009 香港藝術節亞太舞蹈平台
    弗里堡 01-02.07.2008 Festival Belluard Bollwerk International, Fribourg, Switzerland
    魯汶 23-24.03.2007 Monsoon Series, Leuven, Belgium
    巴黎 13-14.01.2006 Centre National de la Danse, Paris, France
    曼谷 18.12.2004 Bangkok Fringe Festival, Bangkok, Thailand

     

    始作版

    澳門 20.08.2004 澳門文化中心
    香港 20-21.02.2004 香港藝術節  (香港藝術節委約作品)

     

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  • 訪問

    香港編舞家黃大徽 舞蹈範式的轉移 讓他終於被看見
    《PAR表演藝術》 305 期 / 2018年05月號

    //…二○○四年鄧富權引入《B.O.B.*》為曼谷藝穗節節目,亞洲舞者辭演,歐洲藝術節總監卻看上了它。作品先到巴黎,再到柏林,如是者以每年一至兩次的頻率,在歐洲演了六、七年,過程中作品不斷蛻變,最初的版本已無跡可尋;但是二○○九年回到香港時,觀眾對它冷淡一如二○○二年。

    黃大徽很不忿,「《B.O.B.*》探索觀念、記憶、文化參照等普世性議題,有很多思考點,但香港人不喜歡。是因為沒有舞台化動作、服裝、燈光?」一而再地無法與自己的城市溝通產生的衝擊,令他決定開展一趟以「香港」為起點的遠征。…//

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  • 視頻

黃大徽 舞蹈+劇場

B.O.B.* 終極版

香港文化中心劇場

27

Nov

8PM

27 Nov

8PM
$200 (不設劃位) $100 (全日制學生)
  • $200
座位表
  • 簡介

  • 創作及製作團隊

  • 演出須知

  • 簡介

    「如果周星馳是一個舞者,他很可能會像黃大徽」《海峽時報》

    觀/照系列之一
    B.O.B.* 終極版

    從零四年香港藝術節的同名委約作品演進而成的《B.O.B.* 終極版》(The Final Cut)及簡約版(The Rough Cut),沒有戲服沒有音樂也沒有燈光設計,只用上三位舞者兩個咪高峰和一張櫈,卻在過去十二年獲得共十四次的國際邀約,當中也許說明了概念和構思才是一個作品的靈魂,而具彈性的結構則可包容在地舞者的加入,令演出增添交流合作的層面。

    《B.O.B.*》即是Body Oh Body(身體啊身體),當中的「*」有註解的意思。身體是一面鏡子,當中看見我和你,還有我們之間對彼此的想象、誤解和一廂情願。演出從一個甫士開始,層層推進,把語言、記憶、詮釋、評論及文化差異統統拉下水。

    發展自2004年香港藝術節同名委約作品。

  • 創作及製作團隊

    導演及創作:黃大徽

    舞者︰何靜茹黎德威黃大徽

    聲音演出:David Bensimhon

     

    執行監制:周寶儀

    製作監督:李浩賢

    製作經理及舞台監督:周俊彥

    執行舞台監督:陳緻諾

    創作統籌:何靜茹

    燈光設計:張素宜

    音響設計:鍾芳婷

    助理舞台監督:陳安琪

    服裝助理:陳偉兒

    舞台助理:詹文龍、謝民權

    舞台實習生:August Albin Abrahamsson DEGN

     

    平面設計:翟桐

    宣傳短片:區子強、陳穎、吳君琪

    平面設計助理:張婥珩

    英文翻譯:池家丞、簡美德、梁惠琪

     

    鳴謝:

    周書毅、Mikiko Goto、伍宇烈、鄧富權、Claire Verlet、

    東邊現代舞蹈團、香港藝術節、石頭公社(澳門)、歐陽應霽

  • 演出須知

    .廣東話演出
    .演出長約60分鐘,不設中場休息
    .遲到觀眾須待節目適當時候方可進場
    .進念.二十面體保留更改節目內容、表演者及座位編排的一切最終決定權