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一帶一路實驗劇場

香港文化中心劇場

18

Oct

8PM

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一帶一路實驗劇場

香港文化中心劇場

  • 背景

  • 導演筆記

  • 視頻

  • 2017香港_帶_路會議

  • 2017香港_帶_路演出

  • 背景

    香港帶路 文化創新

    一帶一路城市都是歷史名城。傳統文化如何面對科技、經濟發展,如 何面對消費主義,使很多帶路城市的傳統藝術家需要重新檢視傳統 藝術文化未來的發展方向。「一帶一路實驗劇場」不是簡單的東方西 方文化展示,也不是簡單的、一些所謂形式主義的交流,而是探討科 技,探討傳統技藝和現代劇場的表達能否有新的可能、實驗和合作。

    榮念曾一路以來是實驗傳統的先鋒,從上世紀九十年代起,以不同面 向演繹中國傳統戲曲舞台裝置「一桌二椅」,作為讓來自世界各地、 不同界別的藝術創作人進行實驗創作的平台。到2000年後的「香港柏 林當代文化節」、「實驗傳統藝術節」、「錄鬼簿藝術節」、「朱䴉藝術周」 等,發展為傳統與當代劇場、大師與青年藝術家的交流計畫,一直推 動著傳統表演藝術跨地區、跨文化、跨領域的對話、實驗和合作。

    於10月19至20日,「香港帶路城市文化交流會議2018」將於日間舉行, 探討如何建立結合智庫和應用研究的文化網絡。

  • 導演筆記

    榮念曾實現舞台筆記 

    我們對教育制度存疑,是因為當下教育政策的失焦。我們對目前記錄歷史存疑, 是因為對記錄概念的失焦。先人留下的神話是一面鏡子,鏡子裏我們看見自己身體裡潛伏的故事,我們同時也看見鏡子故事的文化。通過神話和鏡子,我們開始認識自己,認識自己和環境,我們重新認識歷史,討論什麼是歷史和認識。

    中國神話最著名最古老的是《山海經》。《山海經》本來就是一幅尋幽探秘的地圖。怎麼尋怎樣探就要看你的投入及幻想力。之後的「鏡花緣」關於旅程, 可以是中國神話的淺繹本。至於希臘的神話,很多都是講述人、神、半人半神 在三界尋覓和探險的愛恨故事。我們閲讀希臘神話,免不了也在尋找和探索。 尋覓自己代入神話裡各種角色和各種情節,探索的是閲讀帶來知性和感性的高潮。

    希臘神話中女妖梅杜莎的常常讓我們思考。尢其在閲讀眾多版本時,都在想像那些書寫及不同時代演繹梅杜莎作者們的身份,觀點和角度;也在想像他們創作的環境和過程之關係。就像我們在創作劇場時,我們有多少必要去「自覺」, 去代入個人觀點角度,及創作所處的環境和創作過程之關係。

    梅杜莎在神話裡給男人們欺負揉弄的美麗女子,當她對神的控訴得不到回應, 她下毒咒令自己過渡死亡,成為妖物,一個能夠令男人一對她注目馬上凝成石像的女妖。後來這女妖讓一個「男人」借著鏡子作為防罩,割下她的頭。她被割的頭又被那個男人用作武器,協助他將那個「男人」的敵人們,(大多數是男人)在對抗中,全部變成石頭。

    表演藝術家們會不會都希望自己成為妖物,令到觀眾全神注視成為石像?難道觀眾們都是「男人」?表演藝術家們會不會都被利用成為武器,將文化消費者的專注投入,成為馴服失去自主的石像?表演藝術家們會不會都成為被馴服的「武器」?那麼鏡子呢?鏡子在這論述中有什麼角色?鏡子會不會是僅存讓我們自覺的工具?

    我們都關心科技的發展,發展背後的原動力,發展和制度環境的關係。我們也想知道藝術的發展,它背後的原動力,和制度環境的關係。我們也好奇人類歷史裡「鏡子」的發明之過程及故事,發明鏡子背後的原動力,發明和制度環境之間的關係。關於藝術和科技關係的歷史是不是也反映人和制度環境關係的故事?而鏡子在我們神話裡不斷的出現,是否也值得我們去反思去認識,分析及重建創作和社會發展互動的關係?就如劇場在我們歷史記錄裡不斷出現,是否也值得我們去重新認識歷史記錄?深入分析及重建藝術創作、科技創作和社會發展的互動關係?

    在鏡子的實驗室𥚃,我們看見數不盡的自己,卻感覺四面楚歌,讓愚昧無知的自己、沉溺逃避的自己包圍。在鏡子的實驗室𥚃,我們看見數不盡的夢境,卻感覺夢境裡的自己所包圍。怎樣處理做夢,驚夢,惡夢,淫夢,白日夢?在鏡子的實驗室𥚃,我們看見面對面鏡子的框框和邊緣,看見面對面屏幕的框框和邊緣,彷彿到了天宮,見到自己在遊戲,在遊戲中挑逗著框框,也挑逗著緣。

    關於《驚夢》

    《驚夢》是博物館裡館藏的一些翻天覆地精神錯亂的歷史檔案。《驚夢》的創作由三位不同文化背景表演藝術的亞洲藝術家們開始。一位來自上海中國崑劇的資深旦角沈昳麗,一位是印尼古典爪哇的反串演員迪地,還有一位是首爾的舞蹈家朴豪彬。他們聯同十一名台北雜技同學,成為這次香港文化帶路交流合作的試點。印尼的迪地一直對牡丹亭的概念及崑劇劇場的形式情有獨鍾。他年前將《牡丹亭.驚夢》【山坡羊】的文字翻譯成印尼文並譜曲,成為這次實驗跨文化交流《驚夢》的序幕。我們就假借博物館的場景去幻想十六世紀凡爾賽宮庭裡歐洲中國熱的碎片。這些碎片由《驚夢》情色劇場,發展成色情泛濫的法國宮廷式的中國夢。

    關於《天宮》

    舞台是不是監獄是不是樊籠。劇場和動物園有沒有異同的地方。《天宮》是由籠子開始,也是台灣戲曲學院雜技同學們的功課開始。我們詰問舞台技術是否只是技術那麼簡單?雜技形式是否只是形式那麼表面?雜技訓練中對「技術」有多少反思,雜技教育對「賣藝」有多少辯証。孫悟空大鬧天宮是否只是胡鬧。 圍觀的鏡子舞台有多少像一座鬥獸場?《天宮》裡出現的先是演員還是猴子還是和尚?他們在調侃劇場?還是調侃動物園?這次《天宮》由兩位不同文化背景專長猴子表演藝術的張喬宇和拉第,聯同香港的李俊樂合作。我們借「猴戲」及「跨文化」來詰問「劇場」和「動物園」。

  • 視頻

    《天宮》、《驚夢》新視野藝術節2018節目

  • 2017香港_帶_路會議

  • 2017香港_帶_路演出

一帶一路實驗劇場

香港文化中心劇場

18

Oct

8PM

18 Oct

8PM

19

Oct

8PM

19 Oct

8PM

20

Oct

4PM

20 Oct

4PM

20

Oct

8PM

20 Oct

8PM
$200 (不設劃位) $100 (全日制學生)
  • $200
座位表
  • 《驚夢》

  • 《天宮》

  • 時間表

  • 技術伙伴

  • 學術合作機構

  • 香港_帶_路2018

  • 演出須知

  • 《驚夢》

    驚夢:博物館的故事
    她們在法國凡爾塞宮尋找中國夢

     

    「(Didik Nini Thowok)⋯⋯站於變裝表演藝術的前線。」《雅加達郵報》

    「(沈昳麗) – 青春年富……技藝全面。」《明報月刊》

    「(朴豪彬) 絕妙、翊翊如生的舞步, 引人入勝」《韓國 文化日報》

    印尼跨性別傳統爪哇舞者 DIDIK NINI THOWOK與同樣嚮往跨文化交 流創作的上海崑曲藝術家、專攻閨 門旦的沈昳麗在鏡牆劇場相遇, 兩位花旦,成為彼此的鏡子,教學相 長,加上首爾當代編舞家朴豪彬,跨 越語言、跨越藝術、跨越性別,演繹 明代劇作家湯顯祖最經典中國夢。

    香港文化中心劇場
    18.10 (四) 8PM
    20.10 (六) 8PM 設演後座談

    創作及製作團隊
    策劃、藝術總監、 導演及設計:榮念曾
    策劃及空間設計:胡恩威
    監制:黃裕偉
    副導演:劉曉義 (新加坡)
    演出:Didik Nini Thowok (日惹)、沈昳麗 (上海)、朴豪彬 (首爾)
    音樂:許敖山
    數碼影像:胡海瀚
    國立臺灣戲曲學院學員:陳韻如、蕭似綿、黃博男、康博能、康皓筑、李睿紘、林祐淵、劉豐毓、潘廷瑋、閻鈺婷、宇芸蓁
    畫外音:何秀萍、劉曉義丶簡美德
    創作統籌:陳浩峰、簡美德

    技術顧問:麥國輝
    製作經理:鄭慧瑩、周俊彥
    音響系統設計:夏恩蓓;d&b audiotechnik:潘德星、田家麟
    音效設計:陳詠杰
    舞台燈光:張素宜
    動態捕捉技術系統開發及影像設計:香港專業教育學院

    舞台監督:沈詠淇
    執行舞台監督:陳斯琹
    助理舞台監督:陳安琪
    錄像控制員:施棟梁
    排練助理:謝昊丹
    服裝助理:陳偉兒
    舞台助理:邱振軒、姜卓忠

    錄像記錄
    攝影:林雲駒、陳穎
    剪接:蕭梓權
    特效:鄭子健

    鳴謝: 辜公亮文教基金會、SEESAW Post Production、黃兆欣、辜懷群

     

  • 《天宮》

    天宮:動物園的故事
    猴子們在文化周邊尋找世界中心

     

    「(Nget Rady)以令人欽佩的舞姿四處躍動。」《海峽時報》

    「(張宇喬) 非凡的表演者」《華盛頓郵報》

    金邊 NGET RADY專攻柬埔寨傳統面具舞 中的猴角 (LAKHAON KAOL)。台北張宇 喬專攻京劇武丑、擅演猴戲,飾演《西遊 記》孫悟空大鬧天宮。兩位猴角走遍歐亞 兩地,從蘇黎世到台北,從古典高棉舞到 傳統京劇,比較兩種文化,比較兩種傳統 藝術傳承與創新。

    香港文化中心劇場
    19.10 (五) 8PM 設演後座談
    20.10 (六) 4PM

    創作及製作團隊
    策劃、藝術總監、 導演及設計:榮念曾
    策劃及空間設計:胡恩威
    監制:黃裕偉
    副導演:劉曉義 (新加坡)
    演出:Nget Rady (金邊)、張宇喬 (台北)、李俊樂 (香港)
    音樂:許敖山
    數碼影像:胡海瀚
    國立臺灣戲曲學院學員:陳韻如、蕭似綿、黃博男、康博能、康皓筑、李睿紘、林祐淵、劉豐毓、潘廷瑋、閻鈺婷、宇芸蓁
    創作統籌:陳浩峰、簡美德

    技術顧問:麥國輝
    製作經理:鄭慧瑩、周俊彥
    音響系統設計:夏恩蓓;d&b audiotechnik:潘德星、田家麟
    音效設計:陳詠杰
    舞台燈光:張素宜
    動態捕捉技術系統開發及影像設計:香港專業教育學院

    舞台監督:沈詠淇
    執行舞台監督:陳斯琹
    助理舞台監督:陳安琪
    錄像控制員:施棟梁
    排練助理:謝昊丹
    服裝助理:陳偉兒
    舞台助理:邱振軒、姜卓忠

    錄像記錄
    攝影:林雲駒、陳穎
    剪接:蕭梓權
    特效:鄭子健

    鳴謝: 辜公亮文教基金會、SEESAW Post Production、黃兆欣、辜懷群

  • 時間表

    1 驚夢 10月18日 8PM
    2 天宮  10月19日 8PM 設演後座談
    3 天宮 10月20日 4PM
    4 驚夢 10月20日 8PM 設演後座談
  • 技術伙伴

     

    Live streaming器材贊助:

  • 學術合作機構

     

  • 香港_帶_路2018

    文化智庫
    「香港帶路城市文化交流會議2018」延續2017年會議的討論,探討文化機構如何共同發展一帶一路文化智庫,同時研發文化交流人才培育的先導計畫。

    本屆會議解構文化機構的視野、決策、組織、營運、管治、人才培育,評核它們對前瞻性文化發展的潛力及局限,再去探討共同合作發展「文化帶路智庫」的可行性。

    具潛力建立「文化帶路智庫」的五類組織包含:
    (1) 官方文化機構及行政機關:制定或執行文化政策
    (2) 文化基金會:補足和倡議政府文化政策
    (3) 大學、研究組織及智庫:擁有研究人力和經濟資源
    (4) 文化藝術服務機構:提供文藝活動或聯結業界
    (5) 前線藝術團體:培訓具視野文化交流人才

    19-20/10
    香港文化中心劇場

    按此報名
    截止日期 : 2018年10月5日

  • 演出須知

    .演出長約80分鐘,不設中場休息
    .遲到觀眾須待節目適當時候方可進場
    .進念.二十面體保留更改節目內容、表演者及座位編排的一切最終決定權