文：何秀萍
插画：黎达达荣
在这个世界还未出现「收纳女王」近藤麻里惠和「断捨离」的80年代，荣念曾已经身体力行为我们示范何谓「少即是多」。想当年，我们这批十八廿二的文艺小青年首次造访荣府，一踏进室内，眼和咀同时张开成O型，因为在我们当时见过的有限「世面」里，那是第一次处身一个这麽「空」的住家。完全看不见杂物。只有三数张不同款式的椅子、一张书桌、一个高约二呎，双人床大小，用帆布包裏，上铺薄垫的平台贴牆而起，以供坐卧。还看见牆上挂的画，每幅只一个颜色，一幅白中有深白，一幅红中有浅红，让人看清楚色泽的深浅、层次，这样一张平面，久久看着只会联想翩翩而不会觉得沉闷。那是我第一次明白空间的迷人之处，没有多馀物件的房子， 数百呎也像千多呎；疏落有致的佈局，令人有很多想像，更想去探索。我们在他的起居室听他放的Philip Glass，看他从国外带回来的录影带，看他画的头顶上有朵云的小人，翻他平时不知藏在哪儿的咖啡桌硬皮书。像爱丽丝进入了兔子洞，但却不是梦游。
然后我们就走入了剧场上了舞台，大的小的。荣式戏台都是乾乾淨淨的，又想起了他的家他的画，并没有五顔六色的佈景和道具、服装。台上人皆素顔布衣赤脚，除此以外就是光和声音。台上常常出现一个长方体，有时是一方白布、红布或半透明的纱布，有时是一个木板砌出来的矮台，有时是一张长方桌，有时是灯光打在台板上的一个框框，重重叠叠来来去去隐隐现现，台上有台。台上的人们实验或经验的就是「当下」，当下在不同的空间其实有很多事情同时发生，这边跳舞那边产子，你在调情他在吟诗，罪人就地正法游艺队伍已经抵达。一个舞台同时又是不同的空间、场所，一个人站立、坐下，注视的方向、姿势和眼神投射的力度，都决定着这个人是代表着一个什麽身份。进念台上的「演员」都没经过演戏训练，所以他们不是「演」一个角色，只会将自己的经验投射作某一种人物状态，所以《石头记》的台上有很多个林黛玉，很多个贾宝玉，大观园就是那个大舞台，在台下看着台上的观众大可以代入那些穿着一式衣服，没有七情上面，没有声嘶力竭，只是冷静疏离的男男女女，一起「一心把思绪抛却似虚如真，深院内旧梦復浮沉，一心把生关死刼与酒同饮，焉知那笑晏藏涙印」。离开剧场的时候，台上台下的人，有那麽一刻，也许会将台上的留白与现实的逼切，互相对照一下。
独白是有声的个人思考，旁白就是讲别人的事，两者都是进念舞台上最常用的叙事方式，很多时是提出疑问，刺激听者既定俗成的观剧习惯，最温和的是启发大家一起思量：「你又唔试下，坐喺我呢个位睇下⋯」。在台上不同位置坐过、站过、卧过、慢步而过、疾步跑过的人，会让自己对于人生的各种遭遇多给一些空间，多从不同角度观察，多些静默自省。
Danny 曾说过他的舞台是「一页页的事过景迁，一页页的柳暗花明。每一页都是对早一页的论述和评价，清醒自剔处理现在。」
进念创团成员之一，历年来多次参与进念演出。亦曾编导进念作品，包括《列女传》（1983）、《姊姊妹妹站起来》（1987）、《心照》（1989）、《传奇》（1995）等。自1992年始，以艺名何利利加入广播行业，1996至2005年移居美国西岸；1996年出版文集《从今以后》，2013年出版《一个女人》。2005-2016年重返香港商业电台工作，为雷霆881创作总监及《有谁共鸣》等节目主持。业馀参与歌词创作，第一首歌词作品为达明一派的《那个下午我在旧居烧信》（1987），近年为进念剧场作品《半生缘》（2003）、《大紫禁城》（2009）、《红玫瑰与白玫瑰》（2014）、儿童音乐剧《大冬瓜唱游香港》（2016） 及何韵诗x非常林奕华的《贾宝玉》（2011） 撰写剧中歌词。2016至2019年与进念合作的剧场文本有《我们的爱情喜剧是威士忌》、《潘迪华音乐旅情演唱会》和《美丽的阴暗》。2017 年参与油街实现《一时入席》当活动主持及策画，2018年至今于PMQ味道图书馆策画主持《家传食谱》工作坊，传承家庭飮食文化价值。
